Археологические раскопки, проводившиеся в Италии в начале XIX века, открыли миру древние сокровища этрусков, в том числе выдающиеся золотые украшения.
Считается, что римский ювелир Фортунато Пио Кастеллани сумел распознать древние техники их изготовления и воплотить их на практике, благодаря чему современные ему и будущие мастера получили возможность подражать этрусскому стилю.
Характерной чертой этого направления стало использование крошечных золотых гранул и завитков филиграни, создающих богатую, изысканную фактуру.
Этот нарядный, утончённый облик идеально совпал с вкусами викторианской эпохи, а в сочетании с тогдашним увлечением археологией породил настоящее этрусское возрождение.
Этрусская цивилизация
Сами этруски до сих пор остаются загадкой для историков, в том числе и в вопросе их происхождения. Они населяли территорию современной Тосканы в Италии приблизительно с VII по III век до н. э., пока не были поглощены Римской империей.
Этрусские украшения испытали влияние финикийцев, своих предшественников, а позднее — греков, переселившихся в этот регион. Однако этруски не просто переняли эти влияния и техники, а возвели их в ранг искусства, причём сделали это совершенно по-своему.
Для этрусского стиля были характерны следующие особенности:
Грануляция
Техника работы с драгоценными металлами высокой чистоты, при которой мельчайшие металлические гранулы наносятся на более крупную металлическую поверхность ради украшения и создания текстурного контраста. Пожалуй, это самая известная особенность этрусских украшений.
Филигрань
Тонкая металлическая проволочная работа, либо наложенная на основу, либо выполненная в виде ажура. Этруски использовали филигрань в виде тонко скрученных проволочек, наложенных на поверхность украшения.
Матовая отделка
Этрусские украшения отличались мягкой, приглушённой поверхностью. Богатый цвет чистого золота и матовое качество этих древних изделий позднее стали имитировать в викторианскую эпоху при помощи техники, известной как blooming.
Эта техника заключалась в том, что изделие из сплавного золота, например 14-каратного, погружали в кислотную ванну, чтобы удалить легирующие металлы с поверхностного слоя. В результате образовывался тонкий внешний слой чистого золота с мягким, словно слегка прочёсанным блеском.
Фаянс
Цветные керамические элементы, использовавшиеся как в ювелирных изделиях, так и в скульптуре. Этруски любили цвет и наряду с фаянсом использовали стеклянные бусины и яркие полудрагоценные камни.
Именно ювелирные техники работы с золотом позже повлияли на мастеров XIX века и вдохновили этрусское возрождение.
Кастеллани и этрусское возрождение
После посещения лекции в 1826 году ювелир Фортунато Пио Кастеллани увлёкся стилями украшений древних цивилизаций. Со временем он приобрёл известность благодаря своим украшениям, вдохновлённым археологическими находками, а в 1836 году получил приглашение осмотреть недавно обнаруженные этрусские гробницы.
Подобно древним египтянам, этруски хоронили умерших вместе с их вещами, а значит, их украшения хорошо сохранились и были доступны для изучения археологами.
Несколько лет спустя Кастеллани удалось увидеть огромную коллекцию Кампана, в которую входило более тысячи изделий древнегреческого, римского и этрусского ювелирного искусства. Эта сокровищница стала доступна широкой публике лишь годы спустя, после того как в 1860 году её приобрёл Лувр.
Кастеллани страстно стремился разгадать секреты этрусского золотого дела, однако долгое время не мог восстановить их технологии. По счастливой случайности он наткнулся на группу мастеров в Сант-Анджело-ин-Вадо, которые создавали украшения с использованием техники, передававшейся из поколения в поколение.
Он нанял этих ремесленников, чтобы они обучили его собственных ювелиров этому методу, и благодаря этому смог успешно воспроизводить убедительные имитации древних стилей.
Его успех оказался столь значительным, что он приобрёл высокий авторитет и уважение во всей ювелирной отрасли, а дом Castellani оказывал влияние на современников и последователей на протяжении всей второй половины XIX века.
Наследие этрусского стиля
Стиль этрусского возрождения викторианской эпохи со временем перешёл в египетское возрождение, определившее дизайн начала XX века.
Даже в наши дни современные ювелирные дизайнеры, такие как Майя Нейманис, находились и продолжают находиться под влиянием древних ювелирных традиций, ещё раз доказывая, насколько по-настоящему вневременны эти стили.
Автор перевода: Анна Строд myjewels.ru