Нейросети в театре: быть или не быть?

Партнеры 1neuro.pro рассказали о применении искусственного интеллекта и нейронных сетей для сохранения театрального наследия и создания новых проектов в рамках проекта "Мнемотеатр", посвященный сохранению театральных произведений. 

Игорь Фабрус, основатель и партнер 1neuro.pro, выступил с лекцией, которая вызвала жаркие дискуссии:  

"Начало новой эры в жизни и театре".

Авторское исследование и разработка с целью ответить на вопросы за пределами технических характеристик, за границей известных фактов и взглядов. Опираясь на сущностные аспекты, автор производит развертывание представления о нейросетях и искусственном интеллекте с позиции философии, антропологии, привычного для экзистенциального мироощущения обычного человека, который сталкивается впервые в истории цивилизации с явлением ИИ и ищет не только рациональные ответы математиков и программистов, но и более глубокое осмысление и объяснение сути происходящего.

Введение:

• Философское осмысление сущности нейросетей.

• Значимость изобретения ИИ, последовательность сущностных трансформаций.

• Место человечества на отрезке истории этапа развития искусственного интеллекта и другие этапы.

• Проблема отчуждения в разрезе этики, экономики, юриспруденции.

• Экзистенциальные вызовы и проблемы.

• ИИ и нейросети это зло или благо?

Модель развития творческих профессий 

• Возможности и примеры использования лингвистических и графических моделей: драматург, режиссер, актер, художник, композитор.

Театр, общество и искусственный интеллект

• Трансформация роли театра.

• Расширение пространства театра.

• Какие изменения могут произойти в будущем.

• Необходимость исследования новой вехи в развитии театра.

• Новые формы театрального искусства для повышение эмоциональной связи между актерами и зрителями.

• Использование хайпа и сохранение этики и миссии театра.

Георгий Безбородов, сооснователь и партнер 1neuro.pro, рассказал о развитии театральной фотографии в эпоху нейросетей:

"Театральная фотография: сохранение / распространение".

Фотография фиксирует реальность, рассказывает о том, что было "на самом деле", а также, о том, что будет — дает возможность почувствовать, каким будет театральная постановка и принять решение, стоит ли туда идти. Но что такое "на самом деле" и как наше сознание фиксирует и передает опыт и как ему помочь в этом? Как именно добиться сохранения впечатлений, и как привлечь людей в театр при помощи нейросетей и фотографии? 

• Что нужно знать об устройстве сознания, сохраняя и распространяя театральный опыт.

• Усиление бренда театра и фотография. 

• Как сделать образ театра узнаваемым и передать все оттенки эмоций: приемы и лайфхаки при съемке и обработке.

• Театральная фотография в соцсетях и других каналах продвижения — нестандартные приемы.

• Театр и нейронные сети: возможности использования в практической работе. 

Также в программе приняли участие ведущие театральные специалисты: 

- Тренинг "Внимание на память" — Тимур Ворохов, режиссёр, доцент кафедры театрального искусства, мастер курса в РГПУ им. А. И. Герцена, кандидат искусствоведения.

- Тренинг "Прочёл, представил, рассказал: мнемотехники для запоминания текстов" — Елена Лебедева, преподаватель центра образовательных технологий Advance, эксперт в области разработки онлайн-обучения.

- Лекция-практикум "Эмоциональная память. Как актёру не покалечить свою психику" — Елена Кошевая, преподаватель актёрского мастерства, психологии и педагогики, кандидат искусствоведения.

- Лекция-практикум "Прочёл, представил, рассказал: мнемотехники для запоминания текстов" — Евгений Станичников, мнемонист, участник проектов «Удивительные люди» и «Сверхспособности».

- Лекция "Паспорт спектакля — документ для работы и для истории. Визуализация спектаклей — современные технологии на службе у вечного" — Галина Журова, начальник отдела визуализации и паспортизации спектаклей Художественно-технического комплекса Большого театра России.

- Концепт-презентация "Сохранение памяти о людях и событиях в театре — путь от замысла постановки до отзывов на неё" — Людмила Никитина, режиссёр, актриса, руководитель «Театральной долины», Евгения Галышева, администратор соцсетей «Театральной долины», театральный блогер.

- Public talk "Завлит: перипетии профессии в театральной реальности" — при участии театроведческого факультета РГИСИ и завлитов петербургских театров.

- Лекция "Защита прав авторов театральных постановок" — Алексей Пухалёв, декан педагогического факультета Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, доцент кафедры продюсерства в области исполнительских искусств РГИСИ, кандидат юридических наук.

- Лекция "Адаптация спектаклей для зрителей с ограничениями зрения и слуха. Обаяние аудитории и способ фиксации художественной формы" — Светлана Мурза, руководитель проектов Театрбезграниц, «Летняя театральная школа переводчика русского жестового языка», «Школа театрального тифлокомментатора», эксперт международной организации Inclusive Practices и инклюзивной программы Большого детского фестиваля.

- Лекция "Творческие проекты для интернет-пространства: Создание, публичная демонстрация, продвижение. На примере проекта БДТ Digital" — Елена Куликовская, заместитель директора по гастрольной и проектной деятельности БДТ им. Г. А. Товстоногова, доцент кафедры продюсерства в области исполнительских искусств РГИСИ, Антон Морозов, режиссёр, творческий куратор и программный директор Портала БДТ Digital.

Партнеры проекта Мнемотеатр (https://mnemoteatr.ru/):

- Театральная долина;

- Российский государственный институт сценических искусств;

- Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного профессионального образования «Институт культурных программ»;

- Фотофакультет фотокорреспондентов имени Ю.А.Гальперина; (https://photofaculty.ru/)

- 1neuro.pro (https://1neuro.pro/).