Петербургский музей истории религии приоткрыл таинство реставрации

О том, какие тайны хранят предметы из металла, рассказал Иван Мельников, художник-реставратор I категории.

Так называемые фолежные иконы появились еще в XIX веке, однако распространение получили в советское время, упразднившее артели по изготовлению предметов культа. Иконы стали делать в деревнях силами местных умельцев. В ход пошла фольга - конфетная, чайная, папиросная и даже рулонная с молокозаводов (отсюда и название - фолежная). Оклад покрывали блестящей пленкой, после чего деревянной "печатью" на нее наносили рисунок. Лики святых частенько вырезали из фотографий.

Фолежных икон советского времени много. А вот святой образ, ныне находящийся в реставрационной мастерской, редкость. Фолежная икона с изображением святого Дмитрия Ростовского и святой Анны Пророчицы - дореволюционная, причем на ней, что бывало в пяти процентах случаев, указан и год создания, и автор. Четко видно: "Работа Ивана Смирнова. 1844 год". Процесс реставрации заканчивается, и уже скоро экспонат предстанет на выставке, посвященной как раз истории фолежных образов.

Рядом с иконой - разобранная статуя бодхисатвы. Пока что о ней известно мало: скорее всего, оказалась в музейных запасниках в первой четверти XX века. Причем изначально образ был настолько темный от наслоений (в том числе от чада масляных ламп в храме, где ранее пребывал), что было непонятно, чем он все-таки был покрыт изначально. Но слой за слоем снимались наслоения - и выяснилось, что покрыта статуя сусальным золотом. Причем метод покрытия, как пояснил Мельников, уникален. Золото накладывалось на подложку из серебра. Но самая главная тайна скульптуры - обнаруженная надпись на крышке основания. Она на тибетском языке, и ученым еще предстоит выяснить, каким божествам она посвящена. 

Полихромную композицию из липы "Пьетра" (оплакивание Христа) стали реставрировать в другой музейной мастерской. И пришли к неожиданному выводу: произведение гораздо более древнее, чем можно было бы предположить из-за более поздних наслоений. Вероятно, это XV-XVI века. Автор - очень известный для своего времени немецкий скульптор Тильман Рименшнайдер или же представители его школы. Руками реставратора по темпере Анатолия Агаркова счищаются более поздние красочные слои. И выясняется: цветовая гамма изначально была совсем иной, более сдержанной и изысканной. И более тонкими оказались черты лица Иисуса Христа и Девы Марии. 

Видя законченное произведение автора, интересно узнать, как развивалась творческая мысль, проследить, как менялся авторский замысел. Восстановить этот отрезок прошлого можно на редком экспонате. Например, по картине "Христос среди учеников" неизвестного художника XIX века, реставрация которой заканчивается в мастерской масляной живописи. При поступлении ее тщательно исследовали с применением УФ-лучей. И выяснили: первоначальный замысел отличался от сюжета, представленного в законченной композиции. Художник менял композиционные фигуры Христа и апостола Павла, появлялись и исчезали атрибуты, детали пейзажа. Самое интересное - в первоначальном варианте на картине был текст из Евангелия от Матфея, который удалось восстановить по сохранившимся буквам. Пока что неизвестно, в какой церкви находилось произведение. Но реставраторы предполагают, что оно изначально предназначалось именно для храма, а не для дома.

После завершения реставрации предметы будут представлены прежде всего на тематических выставках, организованных музеем.

Текст: Татьяна Тюменева, Российская газета