Сегодня четверг, 29.10.2026, 20:22, ньюсмейкеров: 45232, сайтов: 1203, публикаций: 3613573, просмотров за сутки: 1194487
12.05.2026 14:27
Мероприятия.
Просмотров всего: 4694; сегодня: 15.

Выставка «Петербургские грезы. Графика Ольги Биантовской»

Выставка «Петербургские грезы. Графика Ольги Биантовской»

Выставка «Петербургские грезы. Графика Ольги Биантовской» (новая страница уникального проекта «Сохраненная культура», создатель Виктор Наумов) проводится с 23 мая по 28 июня 2026 года в историческом центре Санкт-Петербурга, в часовне Музея - памятника «Спас на Крови» (наб. канала Грибоедова, 2А, лит. Л). В экспозиции (графика, живопись, литография, плакаты, афиши) представлено более 150 работ известного художника — графика ХХ-ХХI вв. Ольги Биантовской. Часть произведений (из личного архива семьи) демонстрируется публично  впервые. Посещение выставки может быть интересно как взрослым, так и детям.

Петербургские грезы… Ленинградское время… В произведениях творческих серий советского и российского графика Ольги Биантовской (1941—2024) прошлое и настоящее города на Неве слились воедино. Века двадцатый и двадцать первый встретились с веком восемнадцатым.

Восхищает серия раскрашенных вручную литографий, объединенная общим названием «Экскурсия в Ломоносов», создана автором в середине восьмидесятых годов прошлого века. Серия «Летний сад» — тоже автолитографии, почти того же периода: художник выполнила их в 1987 году. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень Царя Петра в треуголке, и знаменитую решетку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд. Облик Летнего сада после глобальной реконструкции в настоящее время сильно изменился, тем ценнее для нас работы Ольги Биантовской, изобразившей его в старом, аутентичном виде — в каком его знали члены Императорской семьи, выдающиеся соотечественники, писатели, поэты, художники, скульпторы.

Серии «Летний сад» и «Экскурсия в Ломоносов» будут представлены на выставке, открывающейся в канун Дня города Санкт-Петербурга в часовне Музея-памятника «Спас на Крови». Но литографии, посвященные Ленинграду и Петербургу, — только часть специальной экспозиции, посвященной 85-летию со дня рождения Ольги Биантовской. Выставку к юбилею художницы в рамках «Года Петербургской культуры» Государственный музей «Исаакиевский собор» подготовил в тесном сотрудничестве с проектом «Сохраненная культура», основателем и руководителем которого является сын Ольги Биантовской - Виктор Борисович Наумов, Почетный гражданин Василеостровского района Санкт-Петербурга, доктор юридических наук, общественный деятель.

«Моя мама появилась на свет в 1941 году в блокадном Ленинграде. С юных лет она любила рисовать, и это определило ее судьбу. Она стала художником-графиком, мастером театрального плаката и книжной иллюстрации, чей стиль отличают изящество и доброта. Самыми близкими темами для нее всегда оставались балет, сказки, русская классика — поэзия и проза XIX века — и город на Неве», — рассказывает сын Ольги Биантовской.

Именно иллюстрации к произведениям русской и советской литературной классики и волшебным сказкам, которые так любила художница, заполнили все выставочные площади часовни-музея. В экспозицию вошли и многочисленные эскизы и завершенные серии, увидевшие свет в крупнейших издательствах, прежде всего, ленинградских. А так как книги в советское время выходили многотысячными тиражами, очень может быть, что иллюстрации к пушкинскому «Домику в Коломне», стихам Самуила Маршака и Алексея Апухтина, пьесам  Антона Чехова или сборнику повестей Бориса Алмазова «Белый шиповник» вполне могут оказаться для гостей выставки давними знакомыми, памятными страницами детства.

Особое место на выставке занимают иллюстрации к эпопее Льва Толстого «Война и мир» и роману Алексея Толстого «Петр Первый».

«Ольга Александровна не признавала «односложности» во всем, что касалось творчества. На рубеже 1970−1980-х годов она обратилась к роману А. Н. Толстого «Петр Первый». Безусловно, художницу привлекла не только судьба великого преобразователя России, отца-основателя города на Неве, но и попытка вслед за автором романа «вспахать» исторические пласты отечественной истории — такие задачи ставила перед собой Ольга Биантовская. «Прочесть» роман средствами изобразительного искусства и таким образом вписать еще одну страницу в великую книгу Санкт-Петербурга ей, безусловно, удалось», — отмечает автор идеи выставки, директор Государственного Музея «Исаакиевский собор» Юрий Мудров.

Во время экспонирования творческих произведений будет представлен фильм Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха», в который вошли кадры из семейного архива художницы, снятые любительской камерой. Планируется, что документальная короткометражка станет частью экспозиции и будет доступна для просмотра все время работы  выставки.

Справочно:

Ольга Александровна Биантовская (1941—2024) — ленинградский и петербургский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации.

Автор афиш и плакатов к оперным и балетным спектаклям ведущих театров страны: Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр), Ленинградского государственного академического Малого театра оперы и балета (ныне Михайловский театр) и др.

Создатель иллюстраций к русской и советской классике — поэмам А. С. Пушкина, стихам Г.Р. Державина, пьесам А.П. Чехова, романам Л.Н. Толстого, А.Н. Толстого, Ч.Т. Айтматова, многочисленным сборникам детских сказок.

Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом, Член Союза художников России, Ветеран труда, житель блокадного Ленинграда. 

Изображение (фото): biantovskaya.ru


Исторические события:


Участники событий и другие указанные лица:


О. А. Биантовская. Автопортрет. Смешанная техника, коллаж. 1990-е гг.
О. А. Биантовская. Автопортрет. Смешанная техника, коллаж. 1990-е гг.

О. А. Биантовская. Иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр Первый». Литография, акварель. 1979−1980 гг.
О. А. Биантовская. Иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр Первый». Литография, акварель. 1979−1980 гг.

О. А. Биантовская. Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Домик в Коломне». Цветная литография. 1987, 2002 гг.
О. А. Биантовская. Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Домик в Коломне». Цветная литография. 1987, 2002 гг.

О. А. Биантовская. Из серии «Экскурсия в Ломоносов». Литография, акварель. 1982−1986 гг.
О. А. Биантовская. Из серии «Экскурсия в Ломоносов». Литография, акварель. 1982−1986 гг.

О. А. Биантовская. Из серии «Летний сад». Цветная литография. 1987 г.
О. А. Биантовская. Из серии «Летний сад». Цветная литография. 1987 г.

Тематические сайты: История, Культура, искусство, музеи, Литература: произведения, издания, авторы, Памятные даты, праздники, юбилеи, Художественный салон
Сайты субъектов РФ: Московская область, Санкт-Петербург
Сайты городов субъектов РФ: Московская область - Коломна
Сайты федеральных округов РФ: Северо-Западный федеральный округ, Центральный федеральный округ
Сайты стран: Россия
Сайты объединений стран: БРИКС (BRICS)

Ньюсмейкер: Фонд поддержки и развития образования, творчества, культуры — 63 публикации
Сайт: biantovskaya.ru

Интересно:

Князь Гагарин о роли дворянства, духовности, вере и будущем России
27.10.2026 19:03 Персоны
Князь Гагарин о роли дворянства, духовности, вере и будущем России
"Служение, а не привилегии": князь Григорий Григорьевич Гагарин о роли дворянства, духовности, вере и будущем России. Если спросить современного молодого человека: «Что ты знаешь о дворянстве?» - чаще всего в ответ услышишь про балы, усадьбы, дуэли и привилегии. Образ получается красивый, но очень поверхностный. А между тем есть люди, которые пытаются показать другую сторону этого наследия: не блеск и роскошь, а ответственность, труд и служение. Один из таких людей - князь Григорий Григорьевич Гагарин (родился в 1945 году), предводитель Московского регионального Дворянского Собрания, общественный деятель, для которого дворянство - прежде всего нравственный выбор и долг перед Родиной. Эта статья - не про «аристократическую элиту», а про то, как историческая память, вера и гражданская позиция могут быть не музейными экспонатами, а живой основой для личного пути. Особенно это важно для молодёжи, которая ищет ориентиры: не абстрактные...
Валерий Рузин: документалистика - часть культурно-исторического кода
26.10.2026 13:28 Персоны
Валерий Рузин: документалистика - часть культурно-исторического кода
Для профессионального медиасообщества и индустрии кино документальное кино — это не только жанр, но и сложная производственная, этическая и коммуникационная система. В этом контексте фигура Валерия Рузина интересна не столько как биография отдельного деятеля, сколько как пример институционального проектирования: он последовательно выстраивает инфраструктуру, где документалистика становится механизмом сохранения культурного и исторического кода, а также каналом международного диалога. Профессионализация документалистики: ЕАТР как площадка стандартов и экспертизы Как президент Евразийской академии телевидения и радио (ЕАТР), Валерий Рузин делает ставку на профессиональные стандарты документального производства. В индустрии, где границы между репортажем, расследованием, арт‑документалистикой и просветительским видео размываются, именно институциональная экспертиза становится фильтром качества. ЕАТР формирует пространство, где...
Служение Отечеству генерала В. А. Золотарёва
25.10.2026 21:46 Персоны
Служение Отечеству генерала В. А. Золотарёва
      Корни служения: семейная традиция и становление личности Служение Отечеству для Владимира Антоновича Золотарёва — не просто профессиональный выбор, а глубокая семейная традиция, которая живёт и развивается в его роду на протяжении поколений. Военная и медицинская стезя в семье Золотарёвых прослеживается вплоть до И. В. Буяльского — прапрапрадеда Владимира Антоновича, одного из основателей русской школы военной медицины. Буяльский, предшественник Н. И. Пирогова, остаётся признанным авторитетом: он консультировал Петербургскую Мариинскую больницу, Царскосельский лицей и кадетские корпуса, а также одним из первых в России внедрил передовые для своего времени методы — применение наркоза, переливание крови, использование антисептиков. Его научное наследие, включая учение об индивидуальной изменчивости и создание анатомо‑хирургических таблиц, по‑прежнему служит важным вкладом в развитие...
Юрий Лужков: человек, гражданин, патриот, мэр, политик
24.10.2026 17:45 Персоны
Юрий Лужков: человек, гражданин, патриот, мэр, политик
Юрий Михайлович Лужков (21 сентября 1936 - 10 декабря 2019) — одна из самых узнаваемых фигур российской политики конца XX — начала XXI века. Восемнадцать лет он руководил Москвой (1992 – 2010 годы), став для одних символом созидания и «крепким хозяйственником», для других — олицетворением противоречий эпохи. Как бы ни оценивали его наследие, фигура Лужкова давно вышла за рамки обычного городского начальника: он был политиком федерального масштаба, предпринимателем, изобретателем, организатором и человеком с предельно ярким образом. Детство и юность: от Конотопа до Губкинского Лужков родился в Москве, в простой рабочей семье. Отец, Михаил Андреевич, был плотником на столичной нефтебазе, прошёл войну, был тяжело ранен и попал в плен, но вернулся на фронт и заслужил боевые награды. Мать, Анна Петровна, работала разнорабочей на заводе. Юрий был средним из трёх сыновей, и семья жила небогато — значительную часть детства мальчик провёл у...
Дизайнер Елена Мишакова: бизнес должен быть социальным
23.10.2026 22:15 Персоны
Дизайнер Елена Мишакова: бизнес должен быть социальным
В современной моде всё чаще звучит мысль о том, что стиль — это не только про эстетику, но и про ценности. Дизайнер Елена Мишакова и её Дизайнерский дом Misha’Le — яркий пример того, как можно соединить смелый творческий поиск, практичность и социальную ответственность. Её подход доказывает: бизнес способен быть не просто прибыльным, а по-настоящему полезным для общества. От личного стиля к большому делу История Misha’Le начиналась с простого желания создавать вещи, в которых комфортно и в которых хочется быть собой. Елена не стремилась к громким титулам: сначала она шила для себя, родных и друзей, постепенно оттачивая собственный почерк. В её работах с самого начала прослеживалась идея универсальности: вещи, которые подходят разным людям, легко комбинируются и не теряют актуальности. Так родилась философия бренда — одежда для тех, кто ценит свободу самовыражения и не хочет подчиняться жёстким рамкам трендов. Постепенно из личного...