Летопись в красках и бетоне

Сегодня принято решение восстановить это уникальное полотно, и мастера Студии военных художников имени М.Б. Грекова ждут возможности приступить к работе. Основоположник студии Митрофан Борисович Греков был учеником Рубо, и по его заветам создана единственная школа военных художников в нашей стране, которая произвела огромное количество эпических, в частности, фронтовых полотен. И сейчас художники студии на передовой. Чем еще занимаются грековцы и какие у них планы, рассказала директор студии Татьяна Самарская.

Татьяна Александровна, после обстрела Севастополя серьезно пострадала панорама "Оборона Севастополя" - уникальный памятник отечественного и мирового панорамного искусства. Учитывая уже имеющийся опыт восстановления подобных произведений, насколько реалистично сегодня говорить о полном возвращении панорамы в первоначальном виде? И сколько времени может занять эта работа?

Татьяна Самарская: Я убеждена, что панораму можно восстановить. Ведь речь не просто о музейном экспонате, а об одном из величайших произведений мирового панорамного искусства, части не только российского, но и мирового культурного наследия. 

В истории уже были подобные трагические события. Во время Великой Отечественной войны панорама "Оборона Севастополя" была практически уничтожена. Тогда удалось спасти лишь отдельные фрагменты, которые и сегодня являются музейными реликвиями. Несмотря на тяжелые послевоенные условия, советские художники смогли совершить настоящий творческий подвиг, и всего за полтора-два года полотно удалось воссоздать.

Еще один пример - Бородинская панорама. После пожара 1967 года государство поручило ее восстановление именно художникам Студии Грекова. На выполнение этой колоссальной задачи было отведено всего четыре месяца. И коллектив справился. Так что наша школа обладает уникальным опытом восстановления произведений такого масштаба. 

Сегодня у нас гораздо больше возможностей, чем было несколько десятилетий назад. Сохранились оригинальные фрагменты Рубо и фрагменты советского восстановления, существует высококачественная цифровая копия всей панорамы, имеются современные технологии. Все это значительно облегчает работу, но не заменяет мастерство художника.

В первую очередь необходимо восстановить само здание панорамы, ведь оно тоже серьезно пострадало. Только после завершения строительных работ можно будет приступать к созданию нового полотна. При наличии готового каркаса и необходимых условий его реально создать за год. Затем еще около полугода займет изготовление предметного плана, который является не менее сложным художественным произведением. Так что при грамотной организации работ вполне возможно вернуть панораму зрителям в достаточно сжатые сроки.

Кому в итоге может быть доверена работа по восстановлению панорамы? Насколько здесь важен опыт именно вашей студии?

Татьяна Самарская: Окончательное решение, конечно, остается за Министерством культуры. Это государственный объект культурного наследия, потому именно профильное ведомство определяет исполнителя таких работ. Однако мы практически сразу после трагических событий обратились к руководству музейного комплекса "Оборона Севастополя", выразив готовность принять участие как в реставрации сохранившихся фрагментов, так и в полном воссоздании панорамы.

Ведь Студия Грекова - единственный в стране творческий коллектив, который уже 90 лет занимается созданием произведений батального искусства по госзаказу. Именно нашими художниками созданы практически все крупнейшие отечественные панорамы и диорамы, посвященные военной истории России.

Важно помнить и историческую преемственность. Когда после Великой Отечественной войны восстанавливалась Севастопольская панорама, художники Студии Грекова принимали в этой работе непосредственное участие. А спустя годы, когда в результате пожара пострадала Бородинская панорама, именно нашему коллективу государство доверило ее восстановление. Это подтверждение того, что подобные задачи требуют особого опыта.

Создание панорамы - это синтез академической живописи, монументального искусства, архитектуры, инженерных решений и понимания законов пространственной композиции. Такие произведения невозможно написать так же, как обычную картину. Здесь художник должен понимать особенности кругового восприятия пространства, взаимодействия живописного полотна с предметным планом, работу света и перспективы. Эти знания передаются внутри профессиональной школы десятилетиями.

Сегодня в студии работают художники разных специальностей: живописцы, графики, скульпторы, реставраторы, мастера монументального искусства. Такой коллектив способен комплексно решать задачи любой сложности.

Летом, когда отмечался День реставратора, в беседе со мной вы говорили, что в случае с Севастопольской панорамой речь пойдет не только о сохранении уцелевших фрагментов, но и фактически о воссоздании этого произведения. Насколько такая работа сложнее обычного написания картины? Где проходит граница между реставрацией, реконструкцией и воссозданием и что для художника означает необходимость максимально точно приблизиться к замыслу мастера, работавшего более ста лет назад?

Татьяна Самарская: В данном случае важно разделять два понятия - реставрацию и воссоздание. Реставрация предполагает сохранение и восстановление существующего произведения искусства, работу с авторским материалом. А в ситуации с Севастопольской панорамой мы говорим именно о воссоздании - фактически о создании произведения заново.

К счастью, удалось сохранить часть оригинальных фрагментов, созданных Францем Рубо, а также отдельные участки полотна, восстановленные советскими художниками после Великой Отечественной войны. Сегодня эти фрагменты представляют огромную историческую и художественную ценность. Мы уже предложили свою помощь в их реставрации, чтобы впоследствии они могли экспонироваться как самостоятельные музейные экспонаты.

Но создание нового полотна - это совершенно иной процесс. Художник не может просто механически перенести изображение с цифровой копии на холст. Современные технологии помогают - существуют высокоточные цифровые материалы, архивные фотографии, научные исследования, - однако они лишь инструмент. Главную работу по-прежнему выполняет художник.

Необходимо понять авторскую манеру Франца Рубо, почувствовать его живописный язык, цветовое решение, особенности композиции. Нужно не просто повторить изображение, а сохранить художественный характер произведения. Это требует огромной профессиональной подготовки.

Можно сказать, что при создании новой картины художник свободен в своем замысле, а при воссоздании он берет на себя огромную ответственность перед историей, перед автором произведения и перед будущими поколениями зрителей. Здесь нет права на ошибку.

Вы возглавляете студию, которая за девять десятилетий стала фактически отдельной школой отечественного батального искусства. С одной стороны, перед вами стоит задача сохранять традиции, заложенные Грековым, а с другой - отвечать на запросы современности. Чем сегодня живет студия? Какие направления и новые художественные формы появились в ее работе в последние годы?

Татьяна Самарская: Главная задача студии остается неизменной с момента ее основания в 1934 году - это художественное осмысление истории нашей страны, подвигов российской армии и создание произведений, которые сохраняют историческую память. Именно эту миссию когда-то сформулировал Митрофан Борисович Греков, и именно ей мы продолжаем следовать сегодня.

Но при этом было бы неправильно считать, что студия живет только прошлым. Мы постоянно развиваемся, появляются новые художественные формы, темы, технологии. Сегодня коллектив объединяет художников самых разных специальностей. По сути, это целый художественный институт, который способен выполнять самые разные государственные задачи.

Ежегодно художники студии создают сотни произведений искусства. Основную часть составляют большие исторические полотна, мемориальные композиции, памятники, музейные экспозиции, диорамы, оформление храмов и общественных пространств. Именно такие произведения становятся частью культурной памяти страны.

Особое место занимают темы современной истории России. Наши художники работают над произведениями, посвященными специальной военной операции, создают портреты Героев России, памятники, мемориальные комплексы. Одновременно продолжается работа над произведениями, посвященными Великой Отечественной войне, Отечественной войне 1812 года, истории русской армии разных эпох. 

Как сегодня работает военный художник? Что изменилось в этой профессии по сравнению с тем, как работали художники-фронтовики Великой Отечественной войны? Насколько важно для художника лично находиться рядом с военнослужащими и наблюдать события непосредственно, а не работать только с фотографиями, документами и архивными материалами?

Татьяна Самарская: Митрофан Борисович Греков однажды сказал очень важную фразу: военным художником может быть далеко не каждый, даже очень талантливый живописец. Им становится тот, кто прошел вместе с армией ее путь, видел происходящее собственными глазами, кто способен почувствовать атмосферу событий и передать ее в своих произведениях. Этот принцип остается неизменным и сегодня.

Работа военного художника начинается не в мастерской, а там, где находится армия. Наши художники регулярно выезжают в воинские части, работают в районах проведения боевых действий, посещают полигоны, гарнизоны, общаются с военнослужащими.

Конечно, никто не пишет многометровое полотно непосредственно на передовой. Задача - собрать материал. Это могут быть быстрые зарисовки, фотографии, записи, наблюдения, беседы с участниками событий. Главное - личные впечатления. Именно они потом становятся основой будущего произведения.

Когда художник возвращается в мастерскую, начинается длительная работа над композицией. Из множества наблюдений рождается художественный образ, который способен рассказать о событии гораздо больше, чем документальная фотография. Искусство не просто фиксирует факт - оно передает внутреннее состояние человека, атмосферу эпохи, эмоциональную правду происходящего. Именно поэтому произведения военных художников обладают особой достоверностью.

Так было в годы Великой Отечественной войны, в Афганистане, в Чечне, и так происходит сегодня. Военные художники продолжают выполнять свою историческую миссию - создавать художественную летопись современной России.

Важно, что результатом этой работы становятся не только выставки. Эти произведения поступают в музеи, становятся частью мемориальных комплексов, учебных экспозиций, входят в историю отечественного искусства. Через десятилетия именно они помогут новым поколениям увидеть и почувствовать события нашего времени так же, как сегодня мы воспринимаем историю Великой Отечественной войны через произведения художников-фронтовиков. 

Какие крупные проекты сегодня находятся в работе у студии? И есть ли среди них работы, которые, на ваш взгляд, уже сейчас претендуют на то, чтобы стать символами своего времени?

Татьяна Самарская: Когда говорят о Студии Грекова, чаще всего вспоминают батальную живопись. И это закономерно, потому что именно эти произведения стали визитной карточкой нашего коллектива. Но сегодня деятельность Студии значительно шире. Мы работаем практически во всех видах изобразительного искусства, но если говорить о последних годах, то одним из самых развивающихся направлений стала монументальная скульптура.

К нам обращаются губернаторы, региональные администрации, федеральные министерства, общественные организации. Сегодня памятники, созданные художниками и скульпторами Студии Грекова, можно увидеть практически по всей стране - от Владивостока до Калининграда. Их работы есть фактически в каждом регионе России. Это говорит не только о масштабе деятельности студии, но и о том, насколько востребовано сегодня монументальное искусство, способное сохранять историческую память и становиться частью общественного пространства.

Если говорить о наиболее значимых проектах этого года, то, безусловно, одним из главных станет открытие мемориального комплекса, посвященного героям специальной военной операции, в Волгоградской области. Это масштабный федеральный проект, реализуемый по инициативе губернатора Андрея Ивановича Бочарова. Над ним коллектив студии работал продолжительное время, поскольку речь идет не просто о памятнике, а о крупном мемориальном ансамбле, который займет особое место в историческом пространстве города.

Особую символику этому проекту придает его расположение. Мемориал будет установлен в створе Мамаева кургана - места, которое для всей страны является символом мужества, стойкости и Победы. Важно и то, что автор монумента "Родина-мать зовет!" Евгений Викторович Вучетич в свое время работал в Студии Грекова. Поэтому для нас этот проект - не только создание нового памятника, но и продолжение традиций великих мастеров отечественного монументального искусства.

Интересна и сама технология исполнения. Мемориал создается из бетона. Сегодня подобные технологии используются крайне редко, хотя именно бетонная монументальная скульптура была характерна для выдающихся произведений советского искусства. Мы фактически возвращаем эту сложную технологию в современную практику. 

Еще одним значимым проектом станет открытие в Курске скульптурной композиции, посвященной российским и корейским военнослужащим, принимавшим участие в освобождении Курской области. Этот мемориал посвящен боевому братству, взаимной поддержке союзников и памяти тех, кто отдал жизнь при выполнении своего воинского долга.

Осенью также планируется открытие памятника, посвященного подвигу героев-артиллеристов в годы Великой Отечественной войны, в Мелитополе. Этот проект имеет для нас особое значение, поскольку отражает еще одно важное направление работы студии - деятельность на новых территориях России. Для нас это не только творческая, но и культурно-просветительская миссия.

В целом же сегодня Студия Грекова одновременно реализует десятки проектов различного масштаба - от музейных экспозиций и исторических полотен до мемориальных комплексов федерального значения. Все они объединены одной задачей - сохранить средствами искусства память о людях и событиях, которые определяют историю нашей страны.

И в завершение практический вопрос. Куда в этом году стоит сходить и за какими проектами следить, чтобы увидеть современную батальную живопись? Какие выставки, музеи или площадки вы рекомендуете посетить всей семьей?

Татьяна Самарская: Прежде всего я советовала бы следить за выставками студии на нашем сайте и в соцсетях, а также за крупными музейными проектами, посвященными истории России и ее Вооруженных Сил.

В парке "Патриот" у нас работает Художественная галерея, где представлено более 100 экспонатов живописи и скульптуры, проводятся концерты классической музыки и мастер-классы для детей и взрослых.

Большой интерес представляют и музейные комплексы, где экспонируются панорамы и диорамы, созданные художниками нашей студии. Это уникальная возможность увидеть, каким образом батальное искусство работает с пространством, историей и эмоциями зрителя.

Кроме того, продолжается работа над несколькими крупными скульптурными проектами, посвященными современным защитникам Отечества и памятным страницам отечественной истории. Некоторые из них будут представлены уже в ближайшее время.

Мне кажется важным, чтобы люди приходили на такие выставки семьями. Батальная живопись - это не только рассказ о войне. Это разговор о мужестве, ответственности, любви к Родине, человеческом достоинстве. Именно поэтому она остается востребованной и сегодня.