0

Приглашаем вас на выставку-форум художника Дмитрия Гусева «Северный ковчег», которая состоится 3-19 ноября 2017 года с 11:00 до 18:00 по адресу: Москва, Токмаков переулок, д.21/2, стр.1 (усадьба Н.Е. Струйского). На выставке будут представлены живопись и графика, лекции и диалоги о Русском Севере, Сибири и старообрядчестве, уникальные артефакты XVII – XX веков и традиционна одежда коренных народов севера. Мероприятие проходит при поддержке Русской Православной Старообрядческой Церкви и фонда Олега Крашевского. Выставка живописи «Северный ковчег» посвящена укладу жизни старообрядцев и их ценностям, этнографии и традициям коренных малочисленных народов севера. Тему старообрядчества раскроют рукописные книги и миниатюры XVII – XX веков, литые и писаные иконы, старинная одежда. С темой коренных народов можно будет познакомиться на примере украшений и костюмов долганского и нганасанского народов, серебряных поясов, оленьей упряжи, предметов...

Работы 25 известных русских художников начала ХХ века покажут на выставке в Музее Норильска с 4.11.2017 по 14.01.2018 Музейно-выставочный комплекс «Музей Норильска» проводит в художественной галерее с 4 ноября 2017 по 14 января 2018 крупнейший в истории Норильска межмузейный выставочный проект, посвященный 100-летию революции 1917 года. Выставка «В авангарде новой жизни» охватывает практически все виды и жанры русского искусства периода пред- и послереволюционных лет отечественной истории, с 1907 по 1922 гг. Произведения знаменитых мастеров предстают на выставке символом будущего, прообразом нового времени и предчувствием грядущих перемен, когда переворот в искусстве сопровождал и даже опережал революционные события в обществе. Кураторы намеренно отказались от демонстрации лишь наиболее радикальных художественных высказываний того времени; фокус сделан на более традиционных арт-стилях, – реалистических, фигуративных работах. Это...

В доме культуры «Берендей» откроется сразу две выставки работ художницы Галины Эдельман. Галина Эдельман — российская художница, родилась в 1938 в Красноярске. В 1960 закончила математический факультет МГПИ. Параллельно училась на курсах рисования и живописи под руководством художника Михаила Максимовича Кукунова. Главным наставником Галины Эдельман стал Борис Петрович Чернышев — художник-монументалист, который в 1958 году пригласил её заниматься у него вместе с профессионалами. Своими учителями художница также считает скульпторов Вадима Сидура, Владимира Лемпорта и Николая Силиса. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Германии. Канады, Чехии, Швейцарии, Израиля, Англии, США, Франции. Выставка работ «Вспоминая Шагала» откроет лабораторию, посвященную 130-летию великого мастера, которая состоится 4 ноября в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств». Знакомство с работами Марка Шагала, послужило отправной точкой для...

В этом году исполнилось 130 лет со дня рождения Марка Шагала, поэтому «Ночь искусств» в Доме культуры «Берендей» на этот раз будет посвящена великому мастеру авангарда. Пространство наполнится объектами, отсылающими к творчеству художника, с которыми гости смогут взаимодействовать, постигая искусство опытным путем. Выставка, лекторий, мастер-класс для самых маленьких и арт-акция станут главными событиями этого вечера. Специально к Ночи искусств мы построим уменьшенную копию плафона Парижской Оперы, которую в свое время Шагал расписал по заказу министра культуры Франции. В этот вечер гости смогут стать мастерами монументальной живописи и самостоятельно расписать «плафон». Для этого нужно будет вооружиться кистями, красками, включить свое воображение и, разумеется, свериться с эскизами автора оригинала. А сопровождать работу будет музыка Моцарта, Бетховена, Вагнера, Дебюсси и Равеля – композиторов, по мотивам опер которых и была создана...

21 октября в Москве на один день откроет свои двери ежегодная галерея «АРТ Мобиль 2017». В выставке авто и мото арта в 2017 году примут участие лучшие художники аэрографии и пинстрайпинга России и более 30 ведущих студий аэрографии. Гостей автомобильного праздника ждет насыщенная конкурсная и развлекательная программа: - Выставка авто/мото экспонатов. - Выставка художественного и дизайнерского АРТа. - Мото-шоу. - Выбор работ по номинациям. - Мастер-классы. - Розыгрыш призов. Одновременно с выставкой уникальных автомобилей будет работать экспозиция тематических картин, рисунков и 3D дизайна. В отдельной зоне зрителям представят эксклюзивные предметы быта с аэрографией и пинстрайпингом. Галерея «АРТ Мобиль» – это прекрасная возможность окунуться в мир аэрографии. На мероприятии можно будет сфотографироваться с экспонатами, лично познакомиться и пообщаться с художниками, попробовать свои силы в аэрографии и получить приятные подарки от...

«Музыкальные картины» - 28 октября 2017 в 16.00 в арт-пространстве «Тутти Кванти» в дружеской атмосфере, лауреат международных конкурсов Татьяна Пичкаева (фортепиано), изысканно проиллюстрирует картины известной грузинской художницы Дарико Беридзе (графика). Тонкое музыкальное сопровождение вечера поможет раскрыть творческие замыслы художницы, подчеркнет незабываемый колорит ее работ. Вашему вниманию будет представлена коллекция керамики и аксессуаров Дарико Беридзе. Под прекрасные звуки вечера в неформальной обстановке вы сможете пообщаться с Дарико и приобрести со скидкой понравившиеся работы. Вход свободный. Количество мест ограничено. Встреча проходит в рамках выставки грузинских художников Заура Цхадая (живопись) и Дарико Беридзе (графика) "Красота и есть истина" состоится 28 октября 2017 года, арт-пространство «Тутти Кванти», Санкт-Петербург, ул. Рылеева 3. Запись по телефону.

Петербургская художница Мария Казак приглашает зрителей на показ работ, подтверждающих, что именно осенью происходит новый виток жизни. Краски становятся гуще, цвета - насыщеннее, чувства - реальнее, а техника творчества совпадает с образом жизни - "a la prima"! Живопись во имя живописи, где каждый мазок имеет свое значение, несет уникальное сочетание цветов, где каждая работа написана на одном дыхании и нет вторых шансов - "пан или пропал" - похожи на метафору человеческой жизни, где нет черновиков. Казак Мария Саркисовна Ленинград / 1976 Выпускница СПБГХПА им. Штиглица, автор персональных и участник коллективных выставок. Работы Марии наполнены живым колоритом, лаконичны и в то же время экспрессивно-энергичны. На счету автора выставки в Русском музее, ЦВЗ Манеже, Союзе художников. Галерея «FoSSart» открыта со вторника по пятницу с 11.00 до 15.00 и с 16.00 до 20.00 в субботу с 11 до 15.00 и с 16.00 до 19.00 ч. Выходные дни:...

В галерее Artstory с 19 октября 2017 по 10 января 2018 пройдёт выставка «Коллекция историй–2», которая включит более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи. Проект приурочен к 3-летию со дня открытия Artstory. В центре, как всегда у Artstory, – истории, которые стоят за каждым автором и каждым произведением. Экспозиция покажет, насколько причудливо подчас соединяются, переплетаются истории создания работ и жизненные линии авторов. Это и уникальные факты биографии художников; и события в стране и мире, которые повлияли на авторов произведений, сформировали их мировоззрение. В экспозиции будут представлены работы таких мастеров как: Ольга Булгакова, Владимир Вейсберг, Николай Вечтомов, Максимилиан Волошин, Андрей Гросицкий, Анатолий Зверев, Вячеслав Калинин, Натта Конышева, Дмитрий Краснопевцев, Евгений Кропивницкий, Олег Кудряшов, Александр Лабас, Павел Леонов, Владимир Любаров, Татьяна Маврина, Катя...

В Москве, в Российской академии художеств (РАХ) состоялась премьера портрета «Узник» кисти известного советского живописца Меера Моисеевича Аксельрода (5.7.1902-10.1.1970), ученика русского художника Владимира Андреевича Фаворского (3.3.1886-29.12.1964), члена Московского Союза художников и художественного объединения «Четыре искусства».  Это – единственное прижизненное художественное изображение Александра Ароновича Печерского, руководителя знаменитого восстания против фашистов в концентрационном лагере смерти Собибор (Польша) 14 октября 1943 года. Российская публика познакомилась с картиной в рамках проведённого «круглого стола» «Художественное наследие Меера Аксельрода. К 115-летию со дня рождения», на заседании которого выступили представители фонда А.А. Печерского, искусствоведы и историки. М.М. Аксельрод познакомился с Печерским на открытии своей первой персональной выставки в Ростове-на-Дону в 1967 году, где тогда жил...

22 сентбяря в Галерее 153 состоялась презентация уникальной экспозиции «Разбитое сердце» Данияра Байбулатова. Данияр Байбулатов — петербургский художник, работающий в нескольких направлениях живописи: классической и концептуальной. Полотна Данияра выставлялись на лучших площадках России, в том числе: в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина . На выставке были представлены лучшие работы художника. Сам автор провел для всех гостей экскурсию по экспозиции, подробно рассказывая об этапах создания каждой картины. Ключевым событием в жизни Данияра стало открытие собственной галереи в Сочи во время Олимпийских игр 2014 года, где выставку художника «Русская зима» увидели многие именитые гости этого исторического события Охранная фирма «Титан» не могла пройти стороной такое яркое мероприятие. Помимо обеспечения безопасности гостей и картин, заместитель генерального директора по экономическому развитию Бондаренко Олег...

В филиале ПАО «МРСК Центра и Приволжья» - «Рязаньэнерго» стартовал традиционный конкурс детских рисунков «Не влезай, убьет!». Творческое состязание организовано в целях профилактики электротравматизма подрастающего поколения. В конкурсе, который пройдет с 20 сентября по 20 ноября 2017 года, могут принять участие дети от 5 до 17 лет. Юным художникам предлагается выполнить работу об опасности электрического тока и правилах поведения вблизи энергообъектов формата А3 или А4 на любом материале и в любой художественной технике. Каждый рисунок должен иметь название и соответствовать теме конкурса. Работу необходимо сопроводить краткой информацией об авторе: фамилия, имя, отчество; возраст и дата рождения; контактные данные учебного заведения и преподавателя; фамилия, имя, отчество родителей или законных представителей; адрес проживания; телефон; электронный адрес. Повысить свою электрограмотность и почерпнуть идеи для творчества можно на...

Выставочный проект «Спутник над Мончегорском. Космос в работах художников XXI века» открылся в залах Мончегорского городского центра культуры. Проект посвящён двум крупным юбилеям в «космической» области – 160-летию со дня рождения К.Э. Циолковского и 60-летию запуска первого искусственного спутника Земли и проходит в дни празднования 80-летия города Мончегорск. Выставка организована при поддержке Московского музея современного искусства и компании «Норникель», а также при содействии Госкорпорации «Роскосмос» и Администрации города Мончегорск. На открытии проекта прозвучали приветствия к юбилею города Мончегорск и 60-летию запуска «Спутника-1» от космонавтов, героев России, членов отряда «Роскосмоса» – Сергея Рязанского – он в настоящее время находится на орбите, и Олега Артемьева (из Центра подготовки космонавтов). Посетители выставки могут познакомиться с записью поздравлений космонавтов, а также увидеть фотографии Сергея Рязанского...

Выставка, завоевавшая успех по всей России, теперь в Ростове: "Ван Гог – ожившие полотна" в ДонЭкспоцентре. Экспозиция, имевшая ошеломительный успех во многих городах России, которую посмотрели более 1000000 человек, станет ярким событием в культурной жизни ЮФО. Это настоящий интерактивный музей, пропитанный духом и атмосферой всемирно известного творца. Великий нидерландский художник является одним из ярчайших представителей постимпрессионизма. Его работы оказали большое влияние на живопись 20 века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, оливковые деревья, кипарисы, поля пшеницы и подсолнухи. Картины Ван Гога – самые дорогие произведения искусства. Они являются желанными лотами любого аукциона. Каждый человек их легко узнает с первого взгляда. Мультимедийное представление «Ван Гог - ожившие полотна» позволит раскрыть всю...

11 сентября 2017 года состоялась торжественная церемония награждения Всероссийского открытого творческого конкурса на лучшее архитектурно-скульптурное решение памятного знака художнику Казимиру Севериновичу Малевичу в городе Одинцово Московской области, село Ромашково. Конкурс проводился Творческим союзом художников России совместно с родственниками художника К.С. Малевича. В конкурсе приняли участие дипломированные архитекторы, дизайнеры, художники и скульпторы. В основе концепции памятного знака необходимо было учесть завещание К. Малевича, содержащее распоряжение о сооружении колонки-архитектона по модели его ученика Николая Суетина. По итогам голосования членов, победителями были признаны два проекта, за которые было подано равное количество голосов: проект скульптора, художника современной цифровой графики Заикина Михаила Трифоновича и архитектора Заикина Ивана Михайловича и проект заслуженного художника РФ, скульптора Злоти...

В Музее русского искусства по адресу: Токмаков переулок 21/2, строение 1, пройдет выставка "El Factor". Хо Бетанкур станет первым доминиканцем, персональная выставка которого откроется в Москве. С 9 по 17 сентября впервые в России пройдет персональная выставка доминиканского художника Хо Бетанкура. Хо станет первым доминиканцем, работы которого будут представлены московской публике. Мы собрали вместе около 50 графических и живописных работ Хо. Их можно будет увидеть в Музее русского искусства. Выбор площадки не случаен, ведь одна из самых интересных тем творчества Хо – взаимопроникновение культур. Как парень из небольшой карибской деревушки, никогда не выезжавший далеко за пределы острова, на базе простых бытовых сюжетов создает образы близкие и родные жителю северного мегаполиса? Посетив выставку работ художника, вы сможете над этим поразмыслить. А классический интерьер московской городской усадьбы только подчеркнет необычное...

Южно-Уральский филиал «АльфаСтрахование» заключил договор страхования культурных ценностей с Государственным историческим музеем Южного Урала. Застрахованы экспонаты выставки «Искусство без границ». Лимит ответственности составил 12,9 млн руб. На международной выставке «Искусство без границ», проходящей в рамках фестиваля «Дебаркадер-2017», посетителям будут представлены работы художников из Испании, Венгрии, США, Казахстана — живопись, графика, фотография, оригинальные авторские техники. Российская часть экспозиции включает в себя произведения классиков уральского изобразительного искусства. Именно эти работы – 21 живописное полотно авторства Миши Шаевича Брусиловского и Виталия Воловича – будут защищены компанией «АльфаСтрахование». Государственный исторический музей Южного Урала открыт в 1923 г., на сегодняшний день это один из старейших музеев Челябинской области. В его фондах хранится более 300 тыс. предметов, в том числе...

20 сентября в 17:00 в Центре искусств на Свердлова,13 состоится официальное открытие юбилейной выставки «6Осень» известного театрального художника, члена Союза художников России, члена международной организации сценографов, театральных архитекторов и технологов (OISTAT) Владимира Авдеева. Экспозиция, посвященная шестидесятилетию художника, представлена в залах № 1, 2 (1 этаж). За свою многолетнюю творческую деятельность Владимир Авдеев оформил 152 спектакля в разных театрах России, в 100 из которых был и художником по костюмам. 90 театрализованных шоу и 4 фильма. Экспозиция выставки максимально полно представляет творчество художника. Основной объём экспозиции занимает сценография спектаклей последних лет. Зритель сможет познакомиться с эскизами декораций и костюмов, макетами декораций и фотографиями сцен из спектаклей разных лет. Живопись Владимира Авдеева представлена новыми произведениями, выполненные в традиционном, для...

Идея выставки принадлежит Александру Шурицу, скоропостижно почившему весной 2017 года. А. Шуриц – художник-график, живописец, член Союза художников СССР (с 1983), член Союза художников России. Иллюстрировал множество книг: Андерсена, Маршака, Чуковского, Гайдара, Волкова. В экспозиции будут картины не только Александра Шурица, созданные специально для этой выставки, которые являются последними работами художника и показываются впервые. Но и работы авторов, которых выбрал лично сам А. Шуриц: Сергея Гребенникова Сергея Мосиенко Михаила Паршикова Владимира Авдеева Тамары Грицюк Михаила Казаковцева Лены Бертолло Владимира Степанова Алёны Залуцкой Александра Бортника Сергея Беспамятных Елены Бенда Авроры Жуковской «Идея, если попытаться быть точным, не собирается в монолит, а напротив – рассыпается на множество самостоятельных частей. И это более-менее понятно. Ведь, для кого-то «17-ый год» – прекрасное время юности и надежд. Другим при...

Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее Artstory с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени. Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице. Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов. Сложно дать однозначный ответ: скульптор он или...

В Кондейша-а-Нова, Португалия, началась подготовка к крупнейшей всемирной выставке сюрреализма в Европе «Международный сюрреализм сейчас – 2017». Открытие выставки состоится 30 октября 2017г. в мультимедийном музее PO.RO.S. Пришло время открыть для себя сюрреализм в Португалии. Художественная выставка среди исторических памятников этой страны. Дворцы, музеи, галереи. Мультимедийный музей PO.RO.S - один из них. В выставке «Международный сюрреализм сейчас – 2017» участвуют более 100 художников из 48 стран, и список продолжает расти. Новая версия выставки сюрреализма будет в музее PO.RO.S в Кондеша-а-Нова, Португалия, 30 октября 2017 года. Полезная информация для туристов: Португалия - это одно из самых безопасных мест в мире, без терроризма, без насилия, без оружия, нет ураганов и циклонов, хорошая кухня и вина (vinho tinto), прекрасные виды и погода, море и горы, памятники и древние руины с каменного века до Римской империи ...

23 августа 2017 года в Областном выставочном центре города Орла пройдет открытие персональной выставки современной московской художницы Юлии Ерохиной – «Фигуративность и абстракция глазами Юлии Ерохиной». Юлия Ерохина – современная художница, участница многих региональных и международных выставок, член Творческого и Профессионального Союзов Художников России, Международного художественного фонда Московского объединения художников, включена в Российский художественный рейтинг. Ерохина – лауреат международных выставок-конкурсов современного и авангардного искусства (Russian Art Week, Art Week in Czech Republic, Art Week in Italy и др.). Ее картины хранятся в собраниях российских музеев, частных коллекциях в России и за рубежом. На экспозиции будут представлены как известные работы Ерохиной, которые неоднократно выставлялись, так и совсем новые, пока никому неизвестные. Юлия Ерохина является продолжателем традиции авангарда – в ее...

17 августа в 17:00 в Городском центре изобразительных искусств состоится открытие художественной выставки «Во сне и наяву» Ольги Михалевой, члена Новосибирской региональной общественной организации «Творческий союз художников». На выставке будут представлены графические и живописные работы, выделяющиеся богатством тональных нюансов. Картина - это олицетворение чувств и видения художником окружающего его мира. Мир Ольги Михалевой полон цвета и жизни, который она наполняет живописными и акварельными работами. Акварель занимает особое место в творчестве Ольги, с ее помощью она создает и живописные, и графические, и декоративные произведения - в зависимости от задач, которые ставит перед собой автор. Возможности акварели широки: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены. Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность...

17 августа в 17:00 в Городском центре изобразительных искусств (Новосибирск, ул. Свердлова,13) открывается персональная выставка Олеси Ходаковой «Право на мечту». На выставке будут представлены живописные и графические работы последних лет. Олеся Ходакова является членом НРОО «Творческий Союз художников». Успешно окончила художественно-графический факультет НГПУ. Она постоянный участник городских, областных, региональных и межрегиональных выставок. Но самое главное занятие в ее жизни – это творческая работа с детьми. Олеся преподает в МБОУДО «Детская школа искусств №14». Также ведет занятия с детьми в арт-студии «Крылья». Работа с детьми является своеобразным источником её творческого вдохновения. «Дети мечтают безгранично. Этот полет фантазии открывает для них целый мир, полный больших возможностей и исполняемых желаний. Становясь старше, сохраните это умение. Именно мечта подогревает любовь к жизни. Задача художника - напомнить об...

В июле 2017 года Санкт-Петербургский художник Никита Алтай открыл для просмотра новую серию картин, названную именем одного из произведений «Процедура открывания третьего глаза». Множество картин из серии уже куплены нашими соотечественниками. Иностранные инвесторы так же проявляют интерес к творчеству художника Никиты Алтай, в частности галереи Китая и Великобритании. Ведь уровень мастерства художника можно сравнить с уровнем величайших мастеров в истории. При этом сюжеты полотен пронизаны особенным вдохновением мистических сюжетов, а стиль живописи абсолютно особенный и позволяет узнать картины Никиты Алтай среди других с первого взгляда. Современный Петербургский художник Никита Алтай работает в стиле мистического символизма и эзотерической живописи. Родился в Санкт-Петербурге. Никита из семьи петербургских художников, детство провел на Алтае. Образование получил в мастерской родителей и с детства принимал участие в монументальных...

В арт-пространстве «Тутти Кванти» состоялось открытие выставки «Встреча с театром». На выставке представлены эскизы и макеты сцен к спектаклю «Король Лир» учащихся театральной мастерской под руководством Михаила Борисовича Мокрова Академии художеств (СПбГАИЖСА) им. Репина, произведения живописи оригинальной и печатной графики, эскизы костюмов и декораций современных художников на театральную тему. Выставку дополняют авторские арт-объекты, афиши, редкие книги, театральные аксессуары. Впервые на выставке можно увидеть архивные документы. Гостями торжественного открытия стали художники Санкт-Петербурга, представители зарубежных стран, жители города и туристы. Сотрудником ЦГАИПД СПб Натальей Савиновой для всех желающих была проведена экскурсия с рассказом об истории ленинградского театра по документам государственных архивов Санкт-Петербурга. Посетителями выставки была отмечена удачная концепция совмещения работ современных художников и...

Совсем недавно в галерее Rietumu с большим успехом прошла выставка акварелей Алины Лесовой – молодой питерской художницы, работы которой находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Мексики, Италии, Польши, регулярно выставляются на суд зрителей в галереях Москвы, Петербурга, Европы, Америки. Подразделение банка Rietumu по работе с недвижимостью Apella намерено продолжать поддержку выставок и других тематических мероприятий, посвященных истории стилей и сегодняшнему дню прикладного искусства. «Эта экспозиция стала вторым нашим проектом. А первым была фотовыставка «Стиль Art Deco в архитектуре Риги», которая проходила с особенным успехом, открыв многим рижанам настоящую terra incognita в их родном городе. Ведь было принято считать, что архитектуру ар-деко можно увидеть во Франции, Бельгии, США, но только не в Риге, прямо в 100 метрах от офиса Rietumu, – говорит Мария Сухаренко, руководитель подразделения банка...

Экскурсия «За кулисами панорамы» знакомит с удивительными фактами истории панорамы Франца Рубо «Бородино». Художник написал ее к 100-летию Отечественной войны 1812 года и впервые представил публике 105 лет назад, в Москве, на Чистопрудном бульваре. Во всей полноте перед вами предстанет одна из самых больших картин в мире. Удивительный эффект панорамного искусства перенесет вас на Бородинское поле в самую гущу сражения 7 сентября 1812 года. Вы увидите, как в этот решающий момент битвы «вся пехота, кавалерия и артиллерия дрались отчаянно». Кто и когда написал первую панораму? Чья была идея создать панораму, посвященную именно Бородинскому сражению? Как получилось, что грандиозное полотно о главной битве между французами с русскими в Отечественной войне 1812 года создал французский поданный? Почему панорама за несколько десятилетий сменила множество адресов: Нескучный сад, Донской монастырь, сад Эрмитаж, но оставалась недоступной для...

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017 года пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве. На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире. Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микст современными формами и средствами. Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии, её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов слагают...

С 28 июня по 16 июля в залах Городского центра изобразительных искусств пройдёт выставка памяти Чупринина Геннадия Васильевича (1947-2016). На выставке будут представлены его графические работы и бумажная пластика. Геннадий Чупринин родился в 1947 году в Омске. Во время обучения в среднеобразовательной школе учился в художественной школе. Неоднократно работы этого периода были представлены на различных выставках международного, общесоюзного и местного значения и отмечены дипломами и грамотами. После службы в армии работал в Центральном универсальном магазине города Новосибирска на должности ведущего художника. За период работы в этом качестве создал свой фирменный стиль. Участвуя во всесоюзных конкурсах, в течение нескольких лет получал дипломы первой степени. Во время сотрудничества с художественным фондом Союза художников, с комбинатом торговой рекламы выполнил ряд социально значимых творческих работ. С 1977 года работал главным...

28 июня в 15:00 в Городском центре изобразительных искусств состоится открытие художественной выставки «Влюбленные в жизнь», посвященной юбилеям четырёх авторов, членов Клуба ветеранов-художников, Вячеслава Меркулова, Валентины Чуриной, Татьяны Алексеенко и Ларисы Клочковой. Вячеслав Иванович Меркулов родился в 1927 году в Новосибирске. Сибирские просторы - теплая, близкая художнику тема, в его душевных работах в каждой черточке акварелей отражена глубокая любовь и преданность родной сибирской земле. В экспозиции представлены привычные пейзажи, натюрморты и жанровые работы, в которых автор рассказывает о сюжетах из жизни, за каждым из которых реальная история: на охоте, на рыбалке с друзьями, при починке моторной лодки, - от каждой работы веет уютом и простотой. Чурина Валентина Аркадьевна по специальности художник-технолог по обуви, окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института. С 1995 года стала...

Сочи, 14 июня 2017 года, - В пятницу, 16 июня, в 18:00 в зале «Флагман» отеля «Имеретинский» 4* откроется персональная выставка сочинского художника Виктора Шермета. Она продлится до 18 июня. Официальное открытие выставки художника Виктора Шермета состоится в пятницу, 16 июня, в 18:00. Экспозиция будет открыта в зале «Флагман» отеля «Имеретинский» 4* с 16 по 18 июня 2017 года. В торжественном открытии выставки примут участие представители художественного сообщества Сочи и Москвы, администрации города и Краснодарского края, бизнесмены и меценаты. Виктор Шермет работает в таких стилях как «жанровая живопись» и «философский реализм», картины художника хранятся в частных коллекциях и музеях в Бельгии, Бразилии, США, Германии, России. На территории курорта «Имеретинский» работы Виктора Шермета выставляются впервые. О курортном районе «Имеретинский» «Имеретинский» - первый в России всесезонный курорт для отдыха и проживания. Построен...

С 16 июня по 30 сентября в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет выставка работ Гарифа Басырова, на которой, в том числе, будет представлена главная серия художника «Обитаемые пейзажи». Кураторы проекта: Алексей Савинов, Мария Гадас. Гариф Басыров (1944 – 2004) – один из немногих художников, создавших подлинный образ второй половины ХХ века. Через гротеск, фантастичность, непременную иронию, он безошибочно воспроизвел портрет времени, о котором все еще трудно сказать «прошедшее». Правда, сегодня очевидным становится и то, что для зрителей, не заставших или даже никогда не знавших басыровских реалий, его искусство оказывается столь же понятным. Оно пронзительно повествует о том, что выходит за временные или топографические рамки. Серия «Обитаемые пейзажи», давшая название всему проекту, по времени создания растянулась больше чем на десятилетие, вырастая из ранних графических...

Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», которая пройдёт с 8 июня по 26 июля 2017г. в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Кедрин редко ограничивает себя стилями и жанрами. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции – всё это присутствует в его творчестве. В беспредметной живописи иногда название картины подсказывает вектор ассоциаций – будь то образы мифологии или евангельский сюжет. «Книга жизни», «День третий», «Гефсиманский сад», «Звёзды смотрят вниз», «Путь человека», «Время собирать камни», «Семь планет»… Музыкальные ритмы, завораживающее почти космическое пространство, и, главное, – поэзия, с которой...

28 мая в Коктебеле пройдут торжественные мероприятия, приуроченные к юбилею знаменитого русского поэта и художника Максимилиана Волошина. Со-организаторами юбилейной программы выступили Дом-музей М. А. Волошина ГБУ РК «Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М.А. Волошина» и Коньячный Дом «Коктебель». Среди гостей и участников – актеры театра и кино, музыканты, художники, официальные лица. 23 мая, в Коктебеле в Доме-музее М. А. Волошина откроются «ХХ Международные Волошинские чтения». В этом году они посвящены прежде всего 140-летию со дня рождения Максимилиана Волошина, а также 125-летию со Дня рождения Марины Цветаевой и Константина Паустовского, Году экологии в России. «Волошинские Чтения» проводятся в Доме-музее М.А. Волошина регулярно с конца 1990-х гг. и собирают маститых и молодых ученых из разных стран. В этом году ожидаются участники из Чехии, Китая, России и Украины. Согласно заявкам в работе ХХ...

В университетском музее Б. У. Кашкина открылась выставка Евгения Стрелкова «Мотивы» — зрителям художник представил 12 медиакниг, в которых соединены графика, тексты, фото и звук. «Это особый жанр, где художник делает все от начала до конца — придумывает, рисует, пишет тексты, а иногда и печатает, — рассказывает Евгений Стрелков. — Вообще, „книги художника“ делают уже более ста лет, и нынешняя такая книга, считаю, должна быть другой. Это хороший контейнер для самых разных медиа- и печатных технологий, и аудио, и фото, и компьютерной анимации». Каждая медиакнига — несколько листов с самым разным содержанием: где-то это рисунки, где-то серия фото, а где-то и сгенерированный звук на основе графики, поэтому любое произведение сопровождается диском. Воплощать такие проекты художнику помогают флеш-аниматоры, программисты и композиторы. Поводом для создания книг стал интерес художника к традициям и особенностям разнообразных территорий:...

20 мая 2017 года Выставочный зал «Никольская PLAZA» присоединяется к Акции «Ночь музеев» и преподносит подарок коллекционерам и любителям живописи: новый проект «PLAZAНаива», подготовленный «Центром социальных и стратегических программ» совместно с Фондом «Русское современное искусство Цюрих» и представляющий творчество современной российской художницы Люси Вороновой. Картины художницы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Музея «КирстенКе» (Дания), Русской галереи (Харбин. Китай), «Колодзей арт фаундейшен» (США) и др. музейных и частных коллекциях. Большинство работ, созданных ею в 2011 – 2015 годах, экспонируются впервые. «PLAZAНаива» - пространство светлых чувств, знакомых каждому с детства – доброта, любовь, искренность, неиссякаемый интерес к жизни. Оживайте, влюбляйтесь, творите жизнь – все это возможно в...

12 мая 2017 г. в галерее арт-пространства «Тутти Кванти» для посетителей начинает работать выставка Сергея Смирнова «Пересечение линий». На выставке представлены 15 работ художника, в стиле постмодернизм, выполненные в смешанной технике. Творчество Художника Сергея Сергеева, отражает мир человека живого, чувствующего, открытого и передающего красоту этого мира в своих работах. Находясь и проникая в его картины, инсталляции узнаешь что-то из своей жизни. Здесь боль, радость, незавершенность, которую он как бы специально оставляет домыслить зрителю и получить удовольствие от своего собственного внутреннего душевного процесса. Вглядываясь в сюжеты картин, замечаешь, как они – начинают говорить с тобой. Через еще мгновенье, узнаешь себя, моменты своей жизни, твоих очень важных личных событий, ведь мир каждого из нас невероятно интересен. Многое вызывает улыбку и восхищение! видя, простоту и мудрость, проступающую через все ...

С 12 мая 2017 г в галерее арт-пространства «Тутти Кванти» открывается выставка портретов братьев наших меньших под названием «Обо всех созданиях». Вам будут представлены живописные и графические работы (акварель, карандаш, маркеры, смешанная техника). Автор картин, Ольга Порфирьева, родилась и выросла в Москве, училась в художественной школе Центрального Дома Художников, позднее окончила Школу Архитектуры и Дизайна. Участвовала в благотворительном аукционе в пользу фонда хосписов "Вера", выставках Art3F-2016 (Ницца) и Artexpo New York-2017 (Нью-Йорк). Для Ольги живопись – один из любимых способов говорить с миром на понятном в каждой стране и контексте языке. Любя животных с детства, она с удовольствием их рисует и уверена, что уникальный характер, повадки и эмоции «моделей» будут понятны зрителям без слов. Понравившиеся картины можно приобрести, сделав доброе дело: средства от продажи картин пойдут в помощь приюту «Галкино...

Успейте до 6 мая посетить арт-пространство «Тутти Кванти», в стенах которого проходит выставка «Мир из нашего окна» художницы Анны Харько и ее учеников. Экспозицию выставки составляют работы юных талантов в возрасте от 4 до 14 лет, наполненные детским старанием, любовью, искренностью и творческими поисками. На выставке представлено творчество: Ксении Колгановой, Екатерины Трапезниковой, Эвелины Ашуровой, Екатерины Асеевой, Олеси Шурухиной, Егора Березикова, Евы Маленковой, Аксиньи Трофанчук, Марины Карловой, а также самой Анны Харько, написанные в путешествиях по России: Ярославлю, Великому Новгороду, Твери, Москве, Старой Ладоге, Пушкинским горам, Сибири. Вход на выставку свободный. Адрес: Санкт-Петербург, станция метро «Чернышевская», улица Рылеева, д.3. Информация по телефону: 8-929-106-44-24. Время работы: по будням 11.00 - 20.00, в выходные и праздничные дни 13.00 - 18.00. Арт-пространство "Тутти Кванти" находится напротив...

Веб-портал «Арт Диалог» - это всероссийский виртуальный музей детского художественного творчества и единая выставочная площадка работ участников ведущих всероссийских и межрегиональных конкурсов. Торжественное открытие портала состоялось в ноябре 2016 г. С этого момента популярность и посещаемость портала неуклонно росла. В апреля портал достиг совокупной посещаемости в 15 000 человек, став одним из самых популярных тематических ресурсов для учащихся художественных школ. На текущий момент на веб-портале «Арт Диалог» размещено свыше 1000 детских художественных работ воспитанников более 350 школ из всех регионов России. Тематика представленных на портале детских художественных работ отражает культурные и исторические традиции, природное богатство региона, где живут авторы работ, особенности растительного и животного мира, достопримечательности. Все, что поможет раскрыть многообразие и красоту нашей Родины. Опубликованные работы...

В Центральном доме художника с 25 апреля по 15 мая 2017 пройдёт выставка художника из Тайваня Лиланда Ли «В Россию с любовью». Организаторы проекта: Contemporary Art Foundation (тайваньский Фонд современного искусства) и галерея «Ханхалаев» (Москва). Выставка проводится при участии фонда содействия решению проблем аутизма в России «Выход» в рамках информационной кампании и мероприятий, призванных привлечь внимание общества к этой проблеме. Лиланд Ли – яркий современный представитель направления в искусстве, которое принято называть арт-брют. Этот термин, введённый в оборот швейцарским живописцем и скульптором Жаном Дюбюффе после 1945 г., на русский можно перевести как «искусство необработанное». На выставке «В Россию с любовью» в ЦДХ будут показаны работы, среди которых есть произведения, напрямую обращённые к России (где художник давно хотел побывать), к примеру, «Русский дворец» (2012); картина изображает фантазийные палаты...

Выставка «Отражение. Графика и живопись русского символизма» пройдёт с 19 апреля по 19 мая 2017 года в залах Государственной библиотеки им. А.П. Боголюбова. Зрителям будут представлены более 40 работ 1900–1920-х годов выдающихся художников Серебряного века из собрания галереи «Веллум». Среди экспонентов: Виктор Борисов-Мусатов, Александр Бенуа, Леон Бакст, Александра Коновалова, Михаил Ларионов, Игнатий Нивинский, Николай Шестопалов и др. Выставка включена в программу фестиваля «Библионочь – 2017», темой которого в этом году станет «Новое прочтение». Экспозицию составят произведения художников, чей творческий расцвет пришёлся на первую четверть XX века. Художников поэтического направления, чьи эстетические идеалы восходили к символизму, стилю литературно-ориентированному, который в России получал «отражение», в том числе, в жанре иллюстрации книг и журналов. Новое прочтение позволяет нам взглянуть на графические, живописные работы и...

В ПАО «МРСК Сибири» (входит в Группу компаний ПАО «Россети») подвели итоги второго этапа конкурса иллюстрированных историй «В стране безопасного электричества»: выбрали среди юных художников-иллюстраторов 30 лауреатов и определили среди них 5 победителей – по одному в каждой номинации. Напомним, конкурс иллюстрированных историй «В стране безопасного электричества» стартовал в мае 2016 года и проходил в два этапа. Участники первого – литературного – писали эссе и рассказы, стихи и сказки на тему энергетики. Школьникам от 9 до 16 лет было предложено пофантазировать в пяти номинациях: «Энергетика будущего», «Электричество в моей жизни», «Каникулы и безопасное электричество», «Жил-был энерговор» и «Старая сказка на новый лад». Осенью 2016 года из десятков присланных историй жюри выбрало 30 лучших (в том числе, 5 победителей – по одному в номинации). Они войдут в сборник, который департамент по связям с общественностью МРСК Сибири выпустит...

Рельефы, живопись, сложные скульптурные композиции, а ещё – зеркала, объединит новый выставочный проект Марии Кулагиной «В одной лодке». Выставка, включающая произведения из разных циклов художника, а также новые работы, специально созданные к этому проекту, пройдёт в галерее Artstory с 13 апреля по 2 июня 2017г. Марию Кулагину называют одним из ярких представителей искусства 1990-х. В её живописи есть отсылка к «суровому» стилю, рельефы продолжают сюжетную линию экспрессионистов 1920-х гг., но в совершенно иной технике, с другими материалами. Авангардные корни – термин «корни» имеет в данном случае ещё и биографический смысл: среди предков художницы известный конструктивист и новатор Густав Клуцис – проявляются в экспериментах с материалами, формой, ритмом. Плоскость пространства сочетается с трёхмерными объектами, холст, темпера и масло с кусками гофрокартона и металлических конструкций, газетами, досками, фанерой. Герои Кулагиной...

Юлия Ерохина, профессиональный, талантливый художник с большим творческим потенциалом. За непродолжительное время, она заявила о себе как о мастере авангардного направления. Ее узнали и о ней говорят ценители современного искусства, культурологи и критики. Каждая выставка, в которой она участвует своими картинами, становится событием в культурной жизни. Ее художественный стиль и манеру письма узнают на Родине, в Европе и в Америке. Более 30 раз она выставляла на суд зрителей свои произведения, и всегда ее творчество высоко оценивалось ими. Недавно Юлию вновь пригласили принять участие в необычном проекте. Это Международный сюрреалистический арт-проект известного российского галериста Андрея Некрасова «Как закалилась сталь». Открытие состоялось 16 марта 2017 г. в выставочном зале «Тверская, 14» Государственного музея им. Н.А.Островского, гуманитарного центра «Преодоление». Здесь представлены уже ставшие популярными в кругах...

С 26 марта по 16 апреля 2017 года в стенах арт-пространства "Тутти Кванти" будет проходить выставка работ художницы Анны Харько и ее учеников "Мир из нашего окна". В экспозицию войдут работы, написанные в путешествиях по России: Ярославлю, Великому Новгороду, Твери, Москве, Старой Ладоге, Пушкинским горам, Сибири. Анна Харько - художник - живописец, представитель традиционной академической школы. В своем творчестве Анна стремится передать красоту и лиризм русской природы, в портретах для художника важна не только схожесть, а еще сила образа и психологизм. Главная цель художника - сохранить академическую школу живописи и передать свои знания ученикам, привить им любовь и трепет к искусству, истории и культуре через живопись, графику, декоративное творчество. Юные таланты от 4 до 14 лет покажут свои картины, наполненные детским старанием, любовью, искренностью и творческими поисками. Приходите на открытие выставки 26 марта в 15.00...

Организаторы мероприятия: арт-пространство «Тутти Кванти» (руководитель Оксана Муравьева), издательство «Гангут» (генеральный директор Юрий Александрович Жильцов) и Морской литературно-художественный фонд имени Виктора Конецкого (генеральный директор Татьяна Валентиновна Акулова-Конецкая). На выставке представлено творчество семи художников- маринистов, большинство из которых – профессиональные моряки, писавшие и пишущие море, о буднях морской службы и работы. В рамках выставки представлены и макеты кораблей, армейские и морские артефакты, собранные издательством «Гангут», книги Морского фонда имени Виктора Конецкого. Художники, чьи работы представлены на выставке: Акентьев Леонид Константинович – художник-маринист, член Российской ассоциации художников-маринистов; по образованию – топограф, капитан военно-топографической службы. Ананько Станислав Михайлович – художник-маринист, член Союза художников Североморска и Российской...

С 26 февраля по 26 апреля в библиотеке №67 проходит выставка современного искусства, куда вошли работы Зураба Церетели, Сонни Санжай Вадгама, Анны Желудь и других художников Как произведения современного искусства взаимодействуют и находят новое прочтение в обновленном пространстве библиоцентра? Привычные зрителю этикетки с названием работ заменены на разделители и спрятаны на полках между книг: чтобы определить автора работы, нужно найти этикетку и узнать произведение по краткому описанию. Работы художников разных поколений намечают коммуникативный маршрут, проходящий через всю выставку. Для выставки свои работы предоставили крупнейшие организации, занимающиеся продвижением искусства в России и за рубежом: Московский музей современного искусства - ММОМА, Фонд «Виктория — искусство быть современным» / Фонд V-A-С, АРТ4, а также крупнейшие московские галереи современного искусства: Галерея XL, Галерея Osnova, Pechersky gallery, Галерея...

22 февраля 2017 года в 16.00 в галерее арт-пространства «Тутти Кванти» открывается выставка живописных работ художников-маринистов. Организаторами выставки являются: арт-пространство «Тутти Кванти» (руководитель Оксана Муравьева), издательство «Гангут» (генеральный директор Юрий Александрович Жильцов) и Морской литературно-художественный фонд имени Виктора Конецкого (генеральный директор Татьяна Валентиновна Акулова-Конецкая). В канун Дня защитника Отечества Галерея представляет творчество семи художников-маринистов, большинство из которых – профессиональные моряки, писавшие и пишущие море, о буднях морской службы и работы – в прошлом и настоящем: Акентьев Леонид Константинович – художник-маринист, член Российской ассоциации художников-маринистов; по образованию – топограф, капитан военно-топографической службы. Ананько Станислав Михайлович – художник-маринист, член Союза художников Североморска и Российской ассоциации...

В арт-пространстве «Tutti Qvanti» продолжается выставка-продажа польского художника Анджея Сиверского. После совместной выставки с керамисткой из Санкт-Петербурга Натальей Беловой-Вебер «Путешествие» и проведенных на "Ура!!!" мастер-классов, прошедших в арт-пространстве «Tutti Qvanti» с 02 января 2017 г по 31 января 2017 г, Анджей в очередной раз нас всех порадовал, выставив в галерее арт-пространства «Tutti Qvanti» 15 своих работ (100х100, акрил 90%,пастель 10%, картон на деревянном подрамнике) в стиле "абстракция" на тему: "ST.PETERSBURG........IN RECAKING" Работы выполнены в технике action painting (художественная техника, применявшаяся некоторыми представителями абстрактного экспрессионизма - «Капельная живопись» изобретенная в 1947г. Джексоном Поллоком, предполагает отсутствие контакта между холстом и кистью, краска разбрызгивается. Сам художник называл её «льющейся техникой»). Полотнами для работ послужили выставочные...

К 95-летию Шуховской башни дизайн-студия Baklažanas сделала яркий шелковый платок «Великая Утопия», посвященный утопическим прозрениям художников русского авангарда и, конечно, самой Шуховской башне, строительство которой началось 14 марта 1920 года, а 19 марта 1922 года c башни в эфир были посланы первые радиопозывные. Сооружение самой большой в России на тот момент башни вызвало всеобщий восторг, который передан в дизайне платка, который в ироническом ключе переосмысливает идеологический текстиль советского времени. Среди традиционных для ткани цветочных мотивов вырастают здания будущего, летят самолеты, парит дирижабль, горят электрические лампочки, символизируя наступление эры индустриализации и наступление нового мирового порядка. Тонкая математическая красота гиперболоида инженера Шухова, поэзия агитационного текстиля, производственное искусство, принцип целесообразности, электрификация всей страны, летающие пролетарии и...

Выставочный проект Дмитрия Иконникова «Полёт в восходящем потоке» пройдёт в галерее Artstory с 1 февраля по 19 марта 2017г. Центральную часть экспозиции составят произведения, созданные за последние два года, многие из них подготовлены специально к этой персональной выставке. Большой блок включает живопись художника середины 1990-х – начала 2000 гг., кроме того, будут показаны и совсем ранние, юношеские работы мастера – ещё конца 1960-х гг. Автор на протяжении всей жизни обращается к сериям «Город: вход со двора», «Среда обитания», которые он показывает не только в художественном, но и литературно-эссеистическом воплощении. Сразу стоит отметить, что в рамках выставочного проекта в свет выйдет книга, включающая не только изобразительный ряд, но и литературные тексты, стихи Дмитрия Иконникова. Как говорит сам автор: «Это записки про жизнь, про работу, про все впечатления, которые есть и остаются у меня в памяти, и где всё абсолютно...

Выставка «Арефьевцы и Митьки. Семья Шагиных в неофициальном искусстве», организованная галереей «Веллум» в центре Artplay, пройдёт со 2 по 18 февраля 2017г. В центре экспозиции – более 200 работ семьи Шагиных – классиков советского нонкомформизма – Владимира Шагина, Натальи Жилиной и Дмитрия Шагина. Один из блоков выставочного проекта включит работы членов легендарной группы «Митьки» – Андрея Филиппова, Василия Флоренского, Василия Голубева, Андрея Кузнецова, Татьяны Шагиной и др. Проект показывает творческую жизнь типичной семьи ленинградских интеллигентов, все представители которой были и являются художниками. Первое поколение семьи – Владимир Шагин и Наталья Жилина – входили в «арефьевский круг», группу ленинградских художников, в послевоенные годы продолжавших традиции русского авангарда; их считают предтечами нонконформистов 1960-х. Второе поколение – Дмитрий Шагин, «главный митёк» страны; его имя получило движение и группа...

Эта выставка-презентация посвящена новому направлению в живописи - фьюжн. Фьюжн (слияние) — стиль, характеризующийся «сочетанием несочетаемого», то есть объединяющий в себе совершенно разные идеи из, казалось бы, несовместимых стилей, не теряя при этом целостности и гармонии. Художник демонстрирует свободный синтез цвета и формы, а также смелые творческие эксперименты над смешиванием красок и образов картин. Особенностью стиля является то, что в нём существует плавный и мягкий переход от чего-то абстрактного, сюрреалистического к настоящему реализму. Одной из важнейших ценностей стиля является свобода, где фантасмагорические объекты граничат с правильно построенными, по всем законам классической живописи, объектами. Это своего рода метод высказывания идей, на установившиеся законы живописи и представления. Каждая картина художника-эксперимент. Эксперимент над смешиванием красок, наложением мазков, композиции. Здесь нет никаких правил...

С 22 февраля по 19 марта 2017 года в Тольяттинском художественном музее будет проходить выставка репродукций в технике жикле «Ван Гог. Симфония цвета». На волне незатихающего интереса к творчеству и личности художника, который мы наблюдаем во всем мире, жители Тольятти получат возможность детально и подробно изучить более 70 репродукций уже полюбившихся картин, узнать историю жизни художника, поучаствовать в творческих мастер-классах и приобрести репродукции понравившихся работ. Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист и, бесспорно, один из самых известных художников в мире. В 2015 году отмечалась 125 годовщина со дня смерти великого художника, но новостная лента по сей день продолжает дышать его творчеством. Его имя знают даже совсем далекие от искусства люди. Все ответят, что у Ван Гога невероятный талант и такая же невероятно трагическая судьба... Но живопись... Две-три, ну, пять, даже десять работ. А ведь Ван Гог...

С 20 января по 19 марта 2017 года в Тольяттинском художественном музее пройдет выставка печатной графики современных японских художников «Философия тишины». Культура Японии всегда привлекала внимание, как истинных знатоков утонченной красоты, так и простых любителей прекрасного. Обостренное ощущение цвета, особое композиционное чутье, соседство вечного и сиюминутного - все эти компоненты искусства приоткрывают для европейцев загадочный мир японской души. Тольяттинский художественный музей представляет выставку «Философия тишины», которая в полной мере позволит зрителю насладиться тонкостью восточного мировосприятия. В экспозиции будут представлены 43 произведения ведущих японских мастеров - Кацунори Хаманиси, Хироаки Мияямы, Китамуры и Кейко, выполненные в техниках: меццо-тинто, офорт и ксилография. Центральное место в экспозиции займут 27 работ Кацунори Хаманиси, выполненные в одной из самых редких, трудоемких и утонченных...

С 19 января по 19 февраля 2017 года в Тольяттинском художественном музее пройдет юбилейная выставка Федора Юрицына "Музыка цвета". Насколько бы не был безупречен и совершенен реальный образ, вдохновивший мастера на создание художественного произведения, и насколько бы тщательно художник не пытался повторить натуру, никогда полученный результат не будет просто копией. Вольно или невольно, даже при создании реалистичной работы, художник, пропуская натуру через себя, создает свое уникальное произведение, пропитанное его эмоциями и переживаниями. А есть мастера, которые идут еще дальше и открывают для зрителя реальность заново, позволяя взглянуть даже на знакомые явления по-новому. Одним из таких удивительных художников является тольяттинский мастер Фёдор Семёнович Юрицын. С помощью цвета, ему удается создать на холсте настоящее чудо. Его произведения позволяют осознать и прочувствовать, что у каждого предмета, явления природы, у всего...

27 января в библиотеке №48 основатель сообщества российских коллажистов «Режь да клей» Ольга Кирсанова и автор стрит-арт проекта #маленькиелюди Иван Симонов расскажут, почему коллаж снова становится популярным Эта техника только кажется очень простой: на встрече художники покажут разнообразные подходы к созданию коллажа, и расскажут, как он встраивается в визуальную культуру и даже выходит на улицы города. Некоторые секреты будут раскрыты в конце мероприятия: Ольга и Иван проведут мастер-класс, где докажут, что коллаж – это настоящее и самое демократичное искусство. Слушатели узнают, как изобразительный прием стал вновь актуальным, и способен ли он открывать новые смыслы. Встреча с художниками пройдет в рамках библиотечного проекта «1 минута от метро». Это лекции, семинары, дискуссионные столы и кинопоказы, до которых буквально подать рукой. Путь от станции «Алексеевская» до уютной библиотеки займет ровно 1 минуту. Бесплатная...

В иконописной мастерской во имя св. преп. Алипия Печерского при храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке создана икона Святой Троицы (Гостеприимство Авраамово). Икона была написана по заказу митрополита Волоколамского Илариона. При создании списка за основу был взят редкий образец иконографии второй половины XVII века. Сохранив ценность древнего образа, мастера привнесли ряд художественных усовершенствований, делающих эту икону уникальной. Единосущную и нераздельную Святую Троицу составляют Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святый. Согласно Символу веры, Бог Отец ни от кого не рождается и не исходит, Сын Божий предвечно рождается от Бога Отца, а Дух Святый исходит от Бога Отца. Триединство Бога — один из сложнейших образов в иконописи. Существует несколько наиболее почитаемых образов Святой Троицы, среди которых вершиной духовного и художественного поиска считается «Троица Живоначальная» кисти Андрея Рублёва. Эта...

Юные художники! Если вы чувствуете в себе талант и веру в собственные силы, - беритесь за краски, кисти, карандаши и фломастеры и поучаствуйте во втором этапе литературно-художественного конкурса МРСК Сибири! Конкурс «Путешествие в страну электричества» стартовал в прошлом году. Тогда же завершился первый, литературный этап. Несколько десятков увлекательных историй, написанных детьми из разных регионов Сибири, признаны лучшими и опубликованы в Интернете. С историями финалистов можно ознакомиться на сайте, перейдя по баннеру «Конкурс иллюстрированных историй» с главной страницы, а также в социальных сетях: - на странице Facebook. Но это еще не всё. Продолжается второй этап конкурса, и в нем могут поучаствовать юные художники. Пройди по ссылке, выбери понравившийся рассказ, проиллюстрируй его и получи ценный приз! Но и это еще не всё. Лучшие рассказы и иллюстрации к ним будут опубликованы отдельной книгой. Каждый из финалистов...

Анна Игоревна Харько - художник - живописец, представитель традиционной академической школы. Родилась в Новосибирске, в 2006 году поступила в Новосибирское художественное училище, где обучалась у талантливого художника и педагога, Лиры Васильевны Цукановой - Белянской. Окончила Пензенское художественное училище, где сохранились традиции уходящей школы живописи. Диплом «Прелюдия», посвящённый оркестру Пензенской филармонии. 2011г. - участие в президентском проекте, при организации Светланы Медведевой, «Передвижная академия искусств», участие в выставке, г. Ярославль, г. Тутаев. 2011г. - институт им.В.И.Сурикова, вольнослушатель живописных мастерских. 2011-2012гг. - Академия художеств им.И.Е.Репина, факультет теории истории и искусства. 2011г. - Академия художеств им.И.Е.Репина, факультет живописи мастерские под руководством К.В.Грачева, И.Г.Уралова, В.С.Песикова, Н.Д.Блохина 2012-2014гг. - работа во всероссийском образовательном...

В галерее арт-пространства «Тутти Кванти» открылась совместная выставка «Путешествие» польского художника Andrzej Siewierski (сухая пастель) и керамистки из России Натальи Беловой-Вебер. На выставке представлены работы художника в разных жанрах: натюрморт, абстракция, природа, интерьерные работы. Интерьерная керамика Натальи Беловой-Вебер представлена вазами, пакетами, светильниками и прочими аксессуарами. В рамках выставки художник Анджей Сиверский проведет мастер-класс «Рисунок сухой пастелью». Выставка продлится до 22 января 2017 года. Вход свободный. Выставка работает по будням 11.00 - 20.00, в выходные и праздничные дни 13.00 - 18.00.

10 декабря в дилерском центе Авилон «Мерседес-Бенц» открылась экспозиция художественных полотен Алексея Глухарева. На экспозиции представлено 6 полотен, на которых изображены лошади чистокровных пород. Не зря мощность автомобилей измеряется в лошадиных силах. Эти стремительные, сильные и исключительно красивые животные являют собой истинное воплощение скорости и элегантности. «В лошади превосходно слились самые восхитительные качества: сила и резвость, стать и красота, надежность боевого товарища и верность друга в нелегком труде. Без лошади, без её исторической роли, без её духовного смысла судьба человечества сложилась бы совершенно иначе. Оценивая творчество Алексея Глухарёва, мне хочется отметить наиболее важную его способность — способность отразить немыслимое разнообразие лошадиной жизни и самой конной среды. Породы и масти, снаряжение и виды использования, воины и спортсмены и даже герои сказок и легенд — всё это самым...

В Москве состоялось открытие выставки молодых театральных художников «Клин 11». Шесть московских сценографических школ: ВГИК, Школа-студия МХАТ, Строгановское училище, Художественный институт им. В.И. Сурикова, Британская школа дизайна и ГИТИС представили работы своих студентов и выпускников. Скульптура, фотографии, эскизы декораций и макеты, костюмы и куклы, инсталяции и видеоарт создают игру форм и смыслов. Выставка «Клин» всегда отличалась мультижанровостью, здесь есть на что посмотреть как профессионалам, так и неподготовленному зрителю, представлены работы классической школы с детальной проработкой эскиза, так и авангардные наброски. Всего же на выставке представлено около 120 экспонатов 40 молодых художников. Диалог, вовлечение зрителя в непосредственное взаимодействие с художественными образами - сегодняшний тренд, который можно отметить в работах современных художников, и театральных в частности. По мнению куратора выставки...

1 декабря в Майами на выставке Art Basel были объявлены победители беспрецедентного проекта – международного конкурса молодых художников, прошедшего в рамках первой в мире биеннале современного искусства в Антарктиде. Победу одержали проекты из Японии и Германии. Проведением и ивент-поддержкой конкурса занималось российское маркетинговое агентство Vein Technologies. Агентством была проработана юридическая составляющая проекта, создан специальный раздел конкурса на сайте биеннале и техническая система для сбора и обработки заявок, организована «горячая линия» по обработке запросов соискателей. Специалисты агентства также взяли на себя работу по размещению информации о конкурсе в художественных сообществах в соцмедиа и в международных СМИ. Конкурс стартовал 22 августа и завершился 28 октября 2016 года. Заявки принимались от художников не старше 35 лет, работающих в различных жанрах современного искусства: инсталляция, перформанс...

2 декабря в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда состоялась торжественная церемония передачи рисунков народного художника СССР Якова Ромаса (1902 – 1969), написанных им в период блокады 1941 – 1943 годов. Серию акварелей Ромаса компания Кнауф приобрела у наследников художника и по решению Николауса Кнауфа передала в дар музею. Николаус Кнауф лично вручил картины директору музея Сергею Курносову. Произведения переходят в собрание музея без каких-либо ограничений и станут частью его экспозиции. В Книге почетных посетителей г-н Кнауф написал: «Мы очень счастливы появившейся возможности передать музею акварели, которые написал Ромас во время осаждения Ленинграда». Принимая картины, директор Музея обороны и блокады Ленинграда Сергей Курносов, отметил, что «жемчужиной его собрания является коллекция блокадной графики, рисунки, сделанные людьми в нечеловеческих условиях блокады». «Яков Дорофеевич Ромас – один из...

25 ноября состоялась презентация портала поддержки российских художников «Всегда Современное». Портал создан Фoндом развития современного искусства и фондом сохранения исторического наследия и культурных инициатив им. Ю. В. Андропова, при партнерстве при участии Государственного музейно-выставочного центра РOСИЗО. Портал создан по принципу социальной сети для художников, предполагающей создание персональных страниц с возможностью добавления неограниченного количества работ и целых выставок, ведение переписки внутри сайта, проставление отметок «нравится» и комментариев как по отдельным работам, так и профилям в целом. Кроме того, зарегистрировавшиеся пользователи, смогут получить консультации экспертов портала по профессиональным и юридическим вопросам. Первыми экспертами сайта стали известный российский художник, фронтмен группы «Таджик-арт», Кирилл Шаманов и редактор журнала «Диалог Искусств», Светлана Гусарова. Главная особенность...

Торгово-развлекательный центр «РТС», совместно с кафе «Я любимый», при информационной поддержке Томилино ТВ организовали конкурс детского рисунка «Мы живем в Томилино». В период с 11 по 25 ноября в школах и детских садах пгт. Томилино дети рисовали любимый поселок. В конкурсе детского рисунка «Мы живем в Томилино» приняли участие юные художники в возрасте от 4 до 14 лет. В редакцию Томилино ТВ поступило более 280 рисунков. Подробности условий конкурса в ролике Текущая неделя с 28.11 по 4.12 посвящена он-лайн голосованию на сайте Томилино ТВ, по итогам которого от каждого учреждения будут отобраны по 5 лучших рисунков. В Кафе «Я любимый», расположенном на 3 этаже 2 корпуса ТРК «РТС»: ул. Гаршина 11, с 5 по 10 декабря будет организована выставка рисунков и открытое голосование. Каждый желающий может приехать, ознакомиться с работами детей и оставить свой голос за тронувший сердце рисунок. Добраться до ТРК ТРС можно на бесплатном...

Художник Карасевич Оксана представляет серию работ в стиле "Сюрреализм". Работает маслом и акварелью. Все ее работы являются уникальным творением и существуют в единственном экземпляре. Сюжеты своих работ мастер берет из своих снов, из духовных практик и в основном из занятий йогой. Все ее картины несут смысловую нагрузку и для каждого человека они могут стать откровением. Началось ее творчество еще в раннем детстве. Проходя обучение в художественной школе, Оксана сопротивлялась стандартам, которые прививало ей общество. В последствии она стала индивидуалом. Направляя свое творчество в русло сюрреализма, она выработала свой собственный стиль.

Московский художник-дизайнер Анна Попова и художница из Петербурга – Алёна Печникова выпустили коллекцию дизайнерской одежды по мотива своих картин, представленных на выставке живописи и графики «Рёбра Адама». Российские художники Анна Попова и Алёна Печникова выпустили репродукции своих картин на одежде. В основную коллекцию вошли свитшоты, майки, топы и юбки. Также художники готовы подготовить чехлы для смартфонов по индивидуальному заказу. Приобрести дизайнерскую одежду можно под заказ через сайты художниц: the-artist-life.com и alenapechnikova.ru Главная тема представленных картин «Человек: мир внутри и вокруг». Именно эта идея и объединяет творчество художников, работающих в абсолютно разных стилях и техниках. Художники стремятся показать фундаментальные основы в человеческом восприятии реальности через индивидуальное сопереживание окружающих процессов. «В современном искусстве дизайн и прикладное искусство играют всё более и...

Первый этап конкурса иллюстрированных историй МРСК Сибири закончился. Это значит, что юным художникам пора браться за кисти и краски. Первый этап конкурса – литературный – стартовал летом текущего года. По условиям конкурса, юные авторы могли выбрать рубрику и жанр в пяти номинациях и написать произведение на тему, связанную с электроэнергетикой. За это время от юных омичей поступило свыше ста работ. Региональное жюри отобрало пять лучших и отправило в ПАО «МРСК Сибири» (компания под управлением Россетей). Победителями регионального этапа стали: - Ольга Генералова (г. Омск, лицей №64, «Как Света осталась без света»); - Кристина Некрасова (Черлакский район, Большеатмасская СОШ, «Сказка об электричестве»); - Анастасия Сагайда (р. п. Черлак, Черлакская гимназия, «Сказка об «Электроворе»); - Екатерина Тумма (р.п. Муромцево, Муромцевская СОШ №1, Энергетика будущего). Но всё только начинается! Теперь юные художники смогут...

19 ноября в лофте Арт - кластера "Самотёка" в центре столицы состоится седьмая персональная выставка российской художницы, члена Творческого союза художников России Ники Тартаковской. Полотна художницы находятся в частных коллекциях в более чем 10 странах мира: Китай, Италия, Испания, Мексика, Германия, Россия, Англия, Индия, Казахстан, Тайланд и других странах. Художественная выставка призвана посмотреть на творчество через призму личности автора, его осознанности в вопросе экологичности визуальной коммуникации. "Для меня суть творчества – это радость, для меня это и есть жизнь. Писать равно дышать", — Ника Тартаковская. «Я никогда не сяду за полотно, если я занята мыслями, от которых я расстраиваюсь, я живой человек и мне не чужды переживания любого характера. Осознанной, интуитивной живописью и экологичной коммуникацией я называю предельную честность, искренность в первую очередь самой к себе, доверие. В моих полотнах чувства". ...

1-4 декабря, Креативное пространство «Ткачи» (набережная Обводного канала, 60). Детям вход – свободный! Красочный город, на стенах которого может рисовать каждый, портретная галерея инопланетян, а также - кляксография, создание мультфильма и фантастических арт-объектов вместе с художниками Дмитрием Щагиным, Николаем Копейкиным, Артуром Молевым – с 1 по 4 декабря в «Ткачах» пройдет интерактивная выставка «Краски детства». Детям вход свободный, все материалы для творчества – бесплатно. Созданные на «Красках детства» картины будут выставлены наряду с произведениями известных художников. С 1 по 4 декабря в Креативном пространстве «Ткачи» пройдет традиционная, любимая петербуржцами, интерактивная, развивающая, семейная выставка «Краски Детства». Вход на выставку для детей до 16 лет свободный, все материалы для творчества – бесплатные. Каждый день с 12 утра и до 18.00 вечера посетители, не зависимо от художественных навыков, мастерства...

20 октября – 20 ноября: выставка Ирины Касперской и её сына Коли Столярова (9 лет) в «Республике кошек», ул. Якубовича, 10. Вход – свободный! Для Коли Столярова это первая выставка в Санкт-Петербурге. Николай рисует кошек – животных, помогающих ему находить тактильную связь с миром добра и приятия, коты – его верная компания и вдохновение. Мама Николая – петербургский живописец и график Ирина Касперская организует персональные выставки и участвует в международных арт-проектах с 1997 года. С тех пор ее работы украсили более 30 выставочных залов в России, США, Германии, Франции, Чехии, Италии и других странах. Ежегодно Ирина Касперская проводит выставку в петербургской «Республике кошек» и на сей раз – со своим сыном. Особенная живопись особенного ребенка, а также созданные по его рисункам кружки – ежедневно на Якубовича, 10. Вход свободный! Коля Столяров — особенный художник и особенный ребенок, он живет с аутизмом. Ему непросто даются...

Группа учащихся из Зеленограда (ГБОУ Школа № 1912 им. Бауыржана Момышулы) под руководством педагога Данилиной Татьяны Юрьевны приняла участие в Международной выставке работ Autumn MIX в рамках XII Международного проекта КАРАВАН КУЛЬТУРЫ. Осенью в округе Волин в Западнопоморском воеводстве Польши проводится ряд культурных мероприятий, включающих в себя выставку работ, художественный пленер и поэтический конкурс. Тема осенняя (Autumn MIX), без ограничения стиля, техники и уровня подготовки; различные возрастные категории. Выставка открылась 10 октября. Экспозиция является передвижной, работы выставляются в течение месяца на разных площадках: школа им.Болеслава Кривоустого в Волине, областной дом культуры Волина, городская библиотека Волина, центр международного сотрудничества Двор фон Белов в Волине, центр международного сотрудничества в Гродно в Волинском национальном заповеднике. Главным событием был творческий пленер, который прошел...

29 октября 2016 года в 16:00 в стенах арт-пространства «Тутти Кванти» состоится открытие выставки знаменитого колумбийского художника современности - Фернандо Орамаса. Петербург – первый и единственный город России, в котором истинным ценителям искусства будут представлены работы мастера. Фернандо Орамас – колумбийский художник, карикатурист, иллюстратор, преподаватель живописи, яркий представитель мексиканского мурализма (художественного направления монументальной живописи, основанного Диего Ривейра, Хосе Ороско и Давидом Сикейросом). Долгая и насыщенная событиями жизнь художника оставила большое творческое наследие, работы, выполненные в различных жанрах и стилях. Картины Орамаса не ограничены одним направлением, мастер творил в стиле костумбризма (популярного для живописи Латинской Америки ХХ века), любил работать в жанре портрета и пейзажа, а так же создавал абстрактные полотна. Политические события середины ХХ века, близкие...

Так описал современный гиперреализм французский философ. Компания Авилон приглашает Вас в дилерский центр на Воздвиженке и предлагает поближе познакомиться с этим интереснейшим направлением современного искусства. В шоу-руме центра расположилась выставка молодого талантливого художника Валерия Улымова. Выпускник Московского Государственного академического художественного института имени Сурикова во время работы в Нью-Йорке посещает выставку современного искусства в музее Гуггенхайма. Несмотря на классическое образование, увиденное производит на Валерия огромное впечатление. Именно там он знакомится с творчеством известных гиперреалистов – Ричарда Эстеса, Чака Клоуза, Тома Блэквэла ... Тогда Валерию открылся удивительный мир этого направления живописи с его тончайшим изображением конкретных деталей, будь то архитектура, пейзажи, двигатели или машины. Машины стали для Валерия главной темой творчества на долгие годы. Почему именно...

Свои работы представят российские художники Анна Попова и Алёна Печникова. Торжественное открытие экспозиции состоится 8 октября в «Голицын лофте». Галерея «В складчину» уже в третий раз приглашает жителей Петербурга познакомиться с творчеством российских художников. На выставке живописи и графики «Рёбра Адама» будут представлены работы московского художника-дизайнера Анны Поповой и художника из Петербурга – Алёны Печниковой. Экспозиция главным образом призвана отразить тему «Человек: мир внутри и вокруг». Именно эта идея и объединяет работы художников, работающих в абсолютно разных стилях и техниках. Цель выставки – показать фундаментальные основы в человеческом восприятии реальности через индивидуальное сопереживание окружающих процессов. Художники соотносят свои творческие методы с понятием рефлексии, иначе говоря, обращением внимания зрителя на содержание и функции своего сознания. Наблюдая представленные работы, гость сможет...

В 2016 году Государственная Третьяковская галерея проводит цикл крупных монографических экспозиций, посвященных искусству известных русских художников, и ретроспектива творческого наследия И.К. Айвазовского стала одним из наиболее ярких событий в этом проекте. Из огромного количества созданных художником работ (по словам самого мастера их было около 6000) на выставке представлено порядка 100 живописных произведений и 50 графических листов Айвазовского-мариниста, баталиста и графика. Среди экспонируемых полотен – самые известные шедевры: «Радуга» (1873), «Черное море» (1881), «Девятый вал» (1850), «Волна» (1889). Впервые зрители могут ознакомиться с никогда ранее не экспонировавшимся масштабным полотном «У берегов Кавказа» (1885). В экспозицию также входят макеты кораблей, компасы, глобус, подзорные трубы. Документальный раздел представляет Айвазовского в качестве мецената, первого почетного гражданина Феодосии. Экспонируемые...

Если вы мечтали рисовать, но «не сложилось» или вы только начали работать с красками и кистями, или же если вы рисуете, но получается не профессионально, то этот курс именно для вас. Под руководством опытных мастеров можно научиться создавать картины – для себя или на заказ для журналов, издательств, афиш и сайтов. Программа «Художник online» рассчитана на людей любого возраста, мечтающих научиться рисовать в различных стилях или уже опытные художники, получающие новые навыки и знания. Основные направления: живопись, графика, скетчинг, иллюстрация, digital art. Курсы разработаны по академическим программам лучших ВУЗов страны, а преподаватели – профессионалы с большим опытом обучения. В зависимости от выбранного пакета, возможно не только обучение в режиме online, но также получение обратной связь от учителей и разбор ошибок. Не бойтесь ошибиться, испортить рисунок – никто не будет вас ругать и делать замечания. Позвольте себе творить...

Кирилина Кристина родилась 20 марта 1989 году в Симферополе, АР Крым.Закончила Крымское художественное училище Н. С. Самокиша, живописное отделение. Получила степень магистра монументально­декоративной живописи в Московской государственной художественно­промышленной академии им. С. Г. Строганова. Выставочную деятельность начала в 2011 году в московской секции монументалистов на Беговой. В 2013 году участник выставки монументальных проектов метро в Московской государственной архитектурной академии. Её работы находятся в частных коллекциях в Украине, России, Белоруссии, Германии, Франции, Англии и Польше. В своем творчестве художница использует разные техники: масляная живопись, фреска, мозаика, скульптурные рельефы, сграффито. Проектные работы выполняются с учетом архитектурных особенностей и грамотной организацией пространства. В экспозиции представлены 20 холстов художницы, написанных на протяжении двух лет. Для Кристины это время...

Курорт «Тенториум SPA» в Перми (Встречная, 37) официально признан самым большим арт-объектом России. Рекорд «Самое большое граффити на жилом здании в России» зафиксирован национальной Книгой рекордов. На фасаде главного корпуса курорта разместилась масштабная работа «Девочка» за авторством художника из Пензы Александра Боброва. – Итоговая площадь граффити отличается от заявленной почти на 60 квадратных метров. Это связано с очень сложной архитектурной конструкцией стены. На ней имеются и ниши, и так называемые рёбра жёсткости, и витражи, – отмечает генеральный директор курорта «Тенториум SPA» Елена Медведева. – Художнику пришлось работать на тридцатиметровой высоте, а он, как выяснилось, страдает акрофобией. Благодаря его самоотверженному труду в России появился шедевр стрит-арта международного уровня. Зафиксированная в рекорде совокупная площадь работы составила 918,32 квадратных метра, а для её создания потребовалось три недели и...

В начале сентября в лофте Малая Ордынка на Малой Ордынке, 25, при информационной поддержке сайтов Art-assorty и Art Tube прошло третье по счёту мероприятие-выставка художника Марии Красновой из серии Vinyl-akryl . Проект-коллаборация художника и диджеев на этот раз приобрёл размах интеллектуальной party. Представленные работы Марии и line-up вечера создали неповторимый климат, в котором комфортно было как непринуждённо общаться, так и погружаться в глубины собственного восприятия музыки и арта. На каждом мероприятии Марии проходит виниловый маркет, на котором частные коллекционеры и магазины пластинок представляют публике свои разноплановые шедевры. На этот раз в маркете участвовали Drum & Bass Jungle Sale, Vinyl Station и Sealt Label. Кульминацией вечера стал перформанс Марии Красновой, на этот раз – совместный с художником Любовью Борисовой. К написанию новой картины, как всегда, подключились и гости party. Со-творчество было...

22 сентября в 18.00 состоится официальное открытие первой персональной выставки в Санкт-Петербурге Врежа Киракосяна, человека уникальной судьбы. 33-летний Вреж сегодня - художник, писатель, мотивационный оратор, муж, отец... Как это удалось человеку, ставшему инвалидом в младенчестве из-за несчастного случая, пятому ребёнку в неблагополучной семье, не посещавшему ни детсад, ни школу, с которым не занимались ни родители, ни кто либо ещё? Как смог он преодолеть комплексы и страхи, страсти и депрессии, неверие в свои возможности и насмешки? Обо всём этом Вреж рассказал в своей автобиографической повести "Душа моя в стиле ню". Так же называется и выставка его художественных работ, которая с 12 июля по 11 сентября проходила уже в третий раз в Москве, а теперь наконец-то приезжает и в северную столицу. В рамках выставки предстоят показы документальных фильмов о Вреже, беседы с ним, автограф и фото сессии. Также можно будет приобрести книгу...

С 15 по 22 сентября галереe KZ Art Room по адресу Гончара, 22, будет проходить выставка живописи киевского художника Андрея Куцаченко - «Lights of Ukraine». Проект «Lights of Ukraine» - символ жизни современного города с его многогранностью и быстротечным ритмом жизни. Современный город - полноправный смысловой и визуальный центр живописного полотна. Урбанистические кварталы, заполненные солнечным светом аллеи небольших скверов, хайвэи с бесконечным потоком машин и старинный сосновый лес – все эти удивительные виды соседствуют в больших и малых городах Украины. «Lights of Ukraine» - ода многогранности современного украинского города. Специально для выставки Андрей Куцаченко написал небольшие картины на пленэре, а огромные монументальные полотна по пленэрным зарисовкам. Андрей разработал свой персональный стиль живописи, который искусствоведы окрестили new impression – что означает «новый импрессионизм». Манера письма...

На целый месяц интерьерный шоу-рум Альтер Эго Хоум превратится в выставочную галерею. 16 числа первого месяца осени там откроется выставка работ петербургской художницы Ларисы Ордановской. Лариса Ордановская родилась в 1970 году в Ленинграде. И хотя художественный талант и страсть к рисованию обнаружились у Ларисы с раннего детства, первое образование, полученное художницей, было филологическим. Однако в 2003 году судьба все расставила на свои места – Ордановская поступила на иконописное отделение Санкт-Петербургского Православного Института Церковных искусств. С 2007 она пишет иконы на заказ и работает в жанре фрески. Однако не только иконопись привлекает художницу. Яркие, экспрессивные работы, в которых прослеживаются традиции авангардизма, будто наполнены особой энергией. Стены шоу-рума на Васильевском острове станут вместилищем самых интересных произведений, среди которых будут как новые работы, так и картины прошлых лет. Особую...

3 сентября исполняется 33 года Врежу Киракосяну, художнику, писателю, мотивационному оратору, человеку уникальной судьбы. Отметит Вреж этот день в Москве, на своей персональной выставке "Душа моя в стиле ню" в музее-центре "Преодоление" имени Николая Островского. 3 сентября весь выставочный день (с 14.00 до 18.00) будет посвящён празднованию знаменательной даты. Друзья Врежа - профессионалы и любители - выступят со всевозможными творческими номерами: все жанры прозвучат в этот день. Оперные арии, гитарные переборы, звуки рояля и стихотворные строфы... Всё это в виде своеобразного "капустника" будет преподнесено новорождённому. Вход свободный! Участие в мероприятии примут, в частности: Вреж Киракосян, Елена Белкина-Киракосян, Мария Киракосян, Любовь Федоренкова, Гоар Аветисян, оперный дуэт Оpen Оpera Project (Москва: Мария Гриднева и Виталий Макаренко), Кирилл Волжанин (гитара). Справка: Вреж Киракосян не ходил ни в детсад, ни...

Коллекция кимоно японского художника Итику Кубота завершила гастроли по странам Европы и Азии и вернулась на родину. Организаторы выставки подвели итоги и оценили масштабы проведенных выставок за последние годы. Королевский музей изящных искусств (MoMu) в Антверпене стал заключительной остановкой в международном турне коллекции 2016 года. В музее было представлено шесть кимоно из серии «Симфония света» и два кимоно из серии «Гора Фудзияма». Выставка произвела феноменальный успех среди ценителей искусства. Вояж начался в 2011 году. 2 года коллекция колесила по городам Японии. Затем началось заграничное турне: сначала коллекция побывала в Казахстане – в Астане и Алматы, затем в России – в Москве и Санкт-Петербурге. С 2015 года признанные произведением искусства, побывали в Лейдене (Нидерланды), в Париже и Ницце (Франция) и в Антверпене (Бельгия). Коллекция на гастролях по Европе и Азии произвела настоящий фурор не только среди...

Второго сентября в 17.00 в лофте МО на Малой Ордынке, 25 состоится третье мероприятие из серии Vinyl Acryl, проекта-коллаборации художника Марии Красновой и диджеев. Слияние музыки и визуального арта вновь погрузит гостей вечера в невероятную атмосферу. Картины Марии изображают музыку на виниле, концетрированно передавая ощущения и эмоции художника от её восприятия. В процессе мероприятия музыка, которую играют диджеи, становится неотделимой от живописи, визуальный и звуковой ряд сливаются и дарят зрителю абсолютно расширенное восприятие картин. В процессе вечера Мария, как обычно устроит перформанс – вдохновляясь музыкой создаст новую работу, подключая при этом к процессу гостей. На этот раз перформанс будет совместный – с художницей Любовью Борисовой. Девушки выразят дуализм восприятия музыки в художественном искусстве. Со-творчество будет усилено видеартом. Мероприятие пройдёт 2 сентября с 17.00 до 03.00 в лофте МО на Малой...

XII Международный форум современного искусства «АПозиция XII» пройдет в Санкт-Петербурге с 9 по 11 сентября на четырех площадках особняка Румянцева на Английской набережной, 44. Что такое современное искусство и когда оно становится устаревшим? Как искусство превращается в классику, а та — в традицию? Традиция в искусстве – это стагнация или сокровище? Где грань между самодеятельностью и профессионализмом и какое это имеет отношение к творчеству? Каждый художник существует в поле этих категорий и вопросов, чем и где бы он не занимался. Даже если он не задаётся этими вопросами напрямую, он все равно их субъект. Форум современного искусства «АПозиция» — это не просто серия концертов или других представлений, а настоящее исследование, или, если угодно, эксперимент, который длится уже 12 лет с целью дать ответы на поставленные вопросы. Организаторы раз за разом ставят задачу для разного рода художников лучше понять себя и свое занятие...

Выставочный проект «Александр Лабас. Отзвуки Хиросимы» пройдет с 25 августа по 18 сентября 2016 г. в Государственном музее Востока. Выставка включает около 30 работ Александра Лабаса из собрания семьи художника. Центральное место в экспозиции займёт редкая серия из 23 акварелей, написанных в период с 1957 г. до начала 1970-х гг., большинство из которых экспонируется впервые. Эти работы навеяны отзвуками страшной трагедии японских городов, разрушенных американскими ядерными бомбами. Трагедии, с новой силой, проявившейся спустя десятилетие после атомных бомбардировок 1945-го, когда людей, переживших катастрофу, накрыла очередная вспышка лучевых заболеваний. Участники московского Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957 года уделяли тогда много внимания этим проблемам. Не смог пройти мимо злободневной темы и художник-романтик Александр Лабас, создавший цикл акварелей, в которых с потрясающей силой и мощью воплотил свою боль, скорбь...

7 августа в концептуальном пространстве Format Loft на территории Трёхгорной мануфактуры при информационной поддержке сайта Art Tube прошла вторая выставка художника Марии Красновой из серии Vinyl Acryl. Выставка носила характер полноценного мероприятия, основанного на со-творчестве художника, диджеев и гостей. Слияние музыкальной и визуальной составляющих абсолютно точно выражало саму суть картин Марии, созданных под влиянием прослушивания винилового творчества диджеев и являющих собой как бы продолжение архаичного и вместе с тем всегда актуального саунда. Весь день и вечер Мария принимала гостей. Кульминацией мероприятия стал своеобразный live от художницы, когда она вживую написала картину. В процесс не могли не вовлечься некоторые из присутствующих, и результатом коллективного творчества стала новая работа, которая концетрированно передаёт сенситивное восприятие не только музыки, звучавшей 7 августа в Format Loft, но самой...

Открытие выставки: 19 августа, 18.00, ул. Якубовича, 10. Сказочно-лубочный проект вологодских художников о первых котах, появившихся в Санкт-Петербурге, переехал из Эрмитажа в Республику Кошек. В Зимнем Дворце выставка проходила в конце весны — начале лета, затем было принято решение ее продолжить, но уже в новом месте. 19 августа выставка древнерусских рисовано-стихотворных «комиксов» про Петра I, Екатерину II и кота-крысолова Василия откроется в петербургской «Республике кошек». Место профильное: помимо выставочного, образовательного пространства и кафе, здесь постоянно проживают порядка 30 кошек. Режим работы выставки: ежедневно с 10 до 22 часов. В Государственном Эрмитаже «Сказ про кота Василия Вологодского в картинах живописно-стихотворных» был представлен в День Эрмитажного кота 21 мая. Экспозиция из 24 сюжетов полюбилась горожанам, и авторы приняли решение выставку продлить. Новая локация лубков – клуб, кафе, выставочное...

7 августа с 12 до 22 часов концептуальном пространстве Format Loft на территории Трёхгорной мануфактуры состоится выставка картин художника Марии Красновой из серии Vinyl Akryl, part 2. Это второе мероприятие, на котором будут представлены работы художницы на музыкально-виниловую тематику, первым был Vinyl Akryl Weekend Art, прошедший в самом начале лета. Мария перенесла на холст собственное вдохновение, свои ощущения и эмоции от погружения в мир винилового саунда. Интригующий микс музыки и арта будет представлен вниманию публики в ходе выставки. Вы увидите новые творения, вышедшие из-под кисти Марии с момента презентации серии Vinyl Akryl в июне 2016 года. Ярким моментом вечера станет перформанс, своеобразный live от Марии Красновой, которая продемонстрирует таинство создания искусства, написав новую картину на глазах у гостей мероприятия. За музыкальную поддержку арт-преформанса и всей выставки отвечают ди-джеи из...

Арт-портал для художников и любителей изобразительного искусства DotArt стал информационным партнером целого ряда передовых российских музеев. Теперь на сайте доступна информация о самых интересных арт-пространствах и культурных событиях по всей стране. Мир современного искусства безграничен, и охватить его в полном объеме абсолютно не представляется возможным. Тысячи музеев, галерей и экспериментальных площадок, миллионы событий и бесконечное множество разрозненных интернет-ресурсов. В рекламных афишах мелькают одни и те же «раскрученные» места, имена, экспозиции, в то время как не менее интересные события в менее популярных заведениях незаслуженно остаются незамеченными. Команда арт-портала DotArt решила собрать информацию о самых интересных культурных площадках и событиях по всей России и открыла программу сотрудничества с музеями, не взирая на их популярность, географию и объемы. Искусство не должно ограничиваться параметрами...

В рамках совместного проекта с международным фестивалем Faces&Laces, приуроченного к его десятилетию, в Центре городской культуры Правда известные стрит-арт художники представят свои работы, которые изменят территорию бывшего комбината печати. Центр городской культуры Правда, расположившийся на территории бывшего издательства и типографий, запускает проект благоустройства и трансформации кластера заводских объектов в культовое городское пространство. Специально для Правды студией Stoyn разработан новый дизайн-код, изменяющий внешний вид крупных фасадов зданий. В рамках этого проекта при участии авторитетных иностранных художников планируется изменить семь больших фасадов, один из которых, площадью 100 кв. м., уже расписан французским стрит-арт художником Fuzi. Суммарная площадь фасадов, занятых дизайн-кодом и работами художников, составит более 4300 кв. м. В ближайшее время в рамках спецпроекта с международным фестивалем Faces&Laces...

6 августа в Летнем Бродячем Университете в Гончаровском парке Лиза Морозова расскажет о появлении и эволюции перформанса Слушатели познакомятся с акциями футуристов, дадаистов, живописью действия и хеппенингом, а также узнают об арт-движении Флуксус (Fluxus), в котором принимали участие художники Йозеф Бойс, Йоко Оно, Терри Райли и другие. Перформанс — особая форма авангардного, концептуального искусства, которая зародилась на улицах Америки в середине ХХ века в выступлениях поэтов-футуристов. Она вобрала в себя элементы импровизации и изобразительного искусства. В 60-е года художники Ив Кляйн и Крис Бурден стали устраивать своеобразные акции-перформансы, а вскоре это направление искусства захватило весь мир. Вместе с лектором гости рассмотрят традицию антиповедения в культуре – от ритуалов инициации, через клоунаду и скоморошество до авангардного поведения художников ХХ века. Каждый желающий сможет пообщаться с лектором и задать ей...

Впервые в Москве, 27 июля в 12.00, в библиотеке им. М.Ю. Лермонтова откроется выставка графики питерской художницы Ольги Граблевской «…Я создал мир иной и образов иных существованье». Событие приурочено к 175-летию со дня гибели великого русского поэта. На открытие выставки приглашены автор, члены Межрегиональной общественной организации «Лермонтовское общество», представители древнего рода Лермонтовых. Ольга Граблевская - член Союза художников России, победитель конкурса книжной иллюстрации «Лермонтов 2014», представляет на выставке 30 графических работ из 150, выполненных для издания произведений поэта к 200-летию со дня его рождения. В её работах герои Лермонтова оживают и выходят за рамки словесных образов. Ольга Граблевская - постоянный участник множества коллективных и персональных выставок, лауреат международного конкурса карикатуристов. Художественные работы Ольги Граблевской находятся не только в частных коллекциях России, но...

9 июля в ресторане «Облака» состоялась первая неоновая вечеринка от творческого проекта «Art of Future». Искушенная столичная тусовка и ценители современного искусства смогли увидеть инновационную выставку флуоресцентных картин и приобрести репродукции. «Art of Future» - творческий проект, объединяющий лучшие направления флуоресцентного искусства, который не имеет аналогов в мире. Благодаря инновационным методам живописи, художникам удалось получить высокое качество произведений, выполненных в сложной флуоресцентной технике. Каждая картина может быть оформлена специально разработанной ультрафиолетовой светодиодной рамкой или УФ-проектором последнего поколения. Неоновые картины создаются коллективом молодых талантливых художников из Москвы. Все произведения анонимны. Концепция проекта «Art of Future» - искусство Едино для всего мира, и поэтому должно продаваться от имени творческого союза. Автор проекта – продюсер современного...

21 июля 2016 в креативном киевском арт-пространстве - KZ Art Room состоится персональная выставка графики - Кcении Билан, "Cognitio Rerum" (Познание вещей лат.), которая продемонстрирует мир своей загадочной творчества киевлянам и гостям города. «Столица Украины издавна известна своими мистическими легендами и историями, об этом много сказано и написано. Наверное, именно поэтому, в нашей галерее, на пересечении тысячелетних киевских улиц, мы открываем выставку мистических гравюр "Cognitio Rerum" - ода бесконечном творению и разрушению, жизни и смерти, перерождение и гибели. Все работы объединены таким составляющим как: магия древних символов, алхимическая традиция, органичность природных форм и безупречная эстетика холодного оружия. Мы надеемся, что символы будут универсальным языком, который смогут понять и почувствовать гости выставки», - куратор выставки Дмитрий Струк «Каждая работа несет в себе особый смысл, все элементы этих...